Articles

Tablas de Poses para Fotógrafos

De The Portrait, 2nd Edition by Glen Rand and Tim Meyer

Posar requiere dirigir al sujeto para que cambie de posición física con el fin de aumentar el interés visual, halagar, implicar emoción o comunicar la intención al espectador. Esto se hace girando al sujeto, inclinando la cabeza, colocando el cuerpo del sujeto y empleando ropa y accesorios.

La primera cuestión a la hora de abordar la pose es la cantidad de cuerpo del sujeto que compone el retrato. No hay ninguna ventaja específica para un enfoque u otro, ya que cada uno da un aspecto diferente. Principalmente, se habla de retratos de cuerpo entero, de tres cuartos, de busto y de primer plano. La pose más común es la de busto, que incluye la cabeza total sin recortar y la parte superior del torso. Una pose de cuerpo entero no tiene por qué ser un retrato de pie, pero mostrará todo el cuerpo. La pose menos utilizada es la vista de tres cuartos, que incluye la cabeza y el torso completo, pero rara vez muestra el cuerpo por debajo de la mitad del muslo. Por último, el primer plano o el retrato de cara completa, que se centra en el rostro y no muestra los hombros.

Independientemente de la parte del sujeto que se vea en el retrato, la pose comienza en los pies. Tanto si el sujeto está sentado como de pie, o si el retrato es de cuerpo entero o de cerca, la colocación de los pies crea la base del retrato y determina la postura del sujeto. Los griegos nos dieron el concepto de contrapposto (irónicamente, una frase italiana que representa un concepto griego), que se refiere a la colocación del peso del sujeto sobre un pie, a menudo el más alejado del fotógrafo, y la relajación del pie delantero. Este pequeño cambio de peso crea un movimiento en la línea de la columna vertebral, altera el eje de las caderas y los hombros, e implica una sensación de soltura en el sujeto.

Otras posiciones de los pies transmiten varios otros conceptos corporales. Con la postura de doble pie plano, tiende a haber una colocación estática de los hombros, las caderas y la columna vertebral. Cuando se utiliza en modo «en atención», recuerda a las estatuas militares o históricas. Esta estructura de pies restringe el movimiento de las caderas y aumenta la tensión muscular para mantener el equilibrio. La tensión muscular y esquelética asciende por el cuerpo hasta el cuello y la cara. Mientras que la tensión se crea en todo el retrato por la posición rígida y simétrica de los pies, cuando los pies están más relajados, pueden producir una mala postura.

Es común que las mujeres se pongan de pie en contrapposto mientras exageran la curva de la columna vertebral para crear la curva C o S. La cantidad de exageración viene determinada por el género del retrato. Mientras que los hombres también aprovechan la posición de contrapposto, la cadera mantiene un ángulo y, por tanto, una sensación más masculina. Cuando el peso se coloca en el pie delantero, incluso mientras se está sentado, el peso del cuerpo se desplaza hacia la cámara y crea una declaración más agresiva.

Esta tabla muestra nueve poses que son comunes para el posado femenino de cuerpo entero.

Así como los pies comienzan la pose, las piernas transfieren la energía del posado a las caderas. A su vez, las caderas fijan el ángulo del torso, definiendo el ángulo de la columna vertebral y estableciendo el potencial de inclinación de la cabeza. Dependiendo de la flexibilidad del torso, la postura de la parte media del cuerpo establece lo relajados o tensos que aparecen los hombros y el cuello.

Con la excepción de los retratos de cara completa y de primeros planos, los hombros o su postura intervienen en la imagen. Lo más habitual es que un hombro esté girado hacia la cámara. Esta posición permite un rango completo de rotación de la cabeza. Para facilitar el rango de movimiento de la cabeza con la rotación vertical y la guiñada, el hombro más cercano a la cámara se baja con frecuencia. Esta suele ser una postura muy extendida porque promueve un aspecto relajado. Posar con los hombros horizontales o con el hombro más cercano a la cámara levantado crea una «actitud».

Cuando se involucran los brazos y las manos, la composición y la pose para el retrato se vuelven más complejas. Debido a la flexibilidad y al tamaño de los brazos, su posición dentro de la pose puede determinar el éxito del retrato. El proceso de posado puede utilizar colocaciones de brazos diseñadas en torno a poses que resulten cómodas para el sujeto pero que mantengan un sentido de estilo. Para la mayoría de los retratos, es aconsejable evitar los ángulos rectos en los codos o las muñecas y la creación de líneas verticales u horizontales con cualquiera de las partes del brazo.

Las manos casi siempre se ven de lado; esto estiliza al sujeto y permite que haya curvas gráciles con la mano femenina y formas angulares con la masculina. La excepción a esto sería cuando las manos son críticas dentro de la imagen. En los retratos de grupo, las manos y los brazos adquieren importancia como medio de expresión. La pose determina si hay una conexión entre los sujetos y qué emoción comunica el gesto. La interacción de la mano con el rostro también puede implicar el género. Una mano cerrada o apretada tiende a ser más masculina, mientras que una mano relajada o ligeramente curvada tiene una inferencia femenina.

A diferencia de las poses femeninas, las masculinas evitan suavizar la pose con hombros redondeados o hombros, caderas y piernas exagerados.

¿Te gusta este post? Echa un vistazo a El retrato, 2ª edición de Glen Rand y Tim Meyer

Dejar una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.