Articles

Spikens historia

Marie Taglioni får ofta beröm, och skulden, för att vara den första dansaren att resa sig ända upp till tåspetsarna och dansa ”en pointe”. Passande nog dansade hon rollen som sylf i ”La Sylphide” och skorna gjorde det möjligt för henne att ge illusionen av att sväva som om hon var viktlös (Barringer & Schlesinger, 2004). För att titta på ursprunget till de moderna spetsskorna måste vi dock gå ännu längre tillbaka, till balettens början.

Klassisk balett som vi känner den idag har sitt ursprung i Frankrike från hovdanser som importerades från Italien på 1600-talet. Kung Ludvig XIV är ihågkommen av baletthistoriker som en ivrig dansare och han öppnade Academie Royale de Danse för att utbilda dansare. Dansstegen, särskilt de fem positionerna, började kodifieras vid denna tid. När vi snabbt går igenom 200 år av historia ser vi att mellan den tidpunkt då Academie Royale de Danse öppnades och Taglioni framförde La Sylphide övergick baletten från att ha varit en manlig dansform till att ha många anmärkningsvärda kvinnliga dansare. Estetiken förändrades också från en mer jordnära stil till den romantiska erans luftiga, eteriska kvalitet, och det är denna estetik som på sin höjdpunkt gav upphov till idén om spetsskor (Barringer & Schlesinger, 2004, http://www.the-perfect-pointe.com/PointeHistory.html).

I sin artikel ”Technique and Autonomy in the Development of Art: A Case Study in Ballet”, Sandra N. Hammond och Phillip E. Hammond (1989) går igenom en modell för att förstå utvecklingen av dansteknik. De antar fyra påverkande faktorer:

1. Varje teknisk innovation är delvis ett resultat av tidigare tekniker.

2. Varje teknisk innovation är delvis också ett resultat av missnöje med rådande metoder.

3. Missnöje med rådande metoder är dock delvis ett resultat av teknisk innovation.

4. Missnöje beror också på en rad icke-tekniska faktorer.

Från dessa spårar de en väv genom fem viktiga stadier i balettens utveckling och förklarar vart och ett av dem i termer av ett samspel mellan de fyra influenserna. I var och en av dessa faser skedde en större teknisk utveckling, som både möjliggjorde och uppmuntrade senare förändringar. I steg 3 var det till exempel första gången som maximal turnout, dvs. benens utvändiga rotation, ansågs viktig. Detta fick till följd att rörelser som tidigare hade varit fysiskt omöjliga kunde förverkligas (faktor 1). Rörelseomfånget i höfterna påverkades särskilt av ökad turnout, liksom styrkan i vissa benmuskler som krävde mer omfattande träning. Detta gjorde det i sin tur möjligt att skapa svårare steg, särskilt vändningar och hopp som skulle ha varit omöjliga utan vändning (faktorerna 2 och 3). Hammond påpekar dock att fysiska förmågor inte var det enda som påverkade denna utveckling. Hon menar att förändringar i kulturella ideal förändrade vilka typer av baletter som skapades (faktor 4). En förändring från klassicism till romantik inom alla konstarter förändrade koreografins stilar.

Vi kan använda Hammonds modell inte bara för att förstå rörelseutvecklingen, utan också för att spåra en icke-teknisk faktor, klädkod, som hänger ihop med rörelseförändringar. Dessa förändringar leder i slutändan till uppfinningen av spetsskor. I takt med att tekniken förändrades kortade kvinnorna sina klänningar för att inte hindra rörelsen och för att visa upp sina ben, som utförde alltmer invecklade och komplicerade steg. Kvinnorna slutade också att bära högklackade skor, men fortsatte att resa sig upp på tårna, till demi-pointe, eller halvspets. När koreografin krävde den svävande kvalitet som förknippades med de romantiska baletterna var det nästa logiska steget att stiga upp till full spets, och då konvergerade den tekniska utvecklingen med den tekniska utvecklingen.

De tidiga spetsskorna hade inte den struktur och styrka som moderna skor har, utan var i stället bara balettskor som var kraftigt förstärkta med stoppning och sömmar runt tårna. Detta innebar att dansarna i första hand förlitade sig på sin egen styrka och inte kunde balansera på spetsen under längre perioder. Nästa utveckling, under 1800-talet, var en kraftigare låda runt tårna och en starkare sula. Skons plattform, som dansaren står på, blev bredare, vilket gjorde det lättare att balansera genom att fördela vikten över en större yta. Under 1900-talet ändrades skornas form för att göra dem mer ergonomiska och, som alltid, underlätta ny utveckling av tekniken. Spikskor är fortfarande under ständig utveckling i takt med att nya material, särskilt syntetiska, introduceras (Barringer & Schlesinger, 2004; http://www.the-perfect-pointe.com/PointeHistory.html).

Back to The Making and Unmaking of a Pointe Shoe

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.