Articles

Posing Charts for Photographers

Från The Portrait, 2nd Edition av Glen Rand och Tim Meyer

Posing kräver att man styr motivet till att ändra fysisk position för att öka det visuella intresset, smickra, antyda känslor eller kommunicera avsikt till betraktaren. Detta görs genom att rotera motivet, luta huvudet, placera motivets kropp och använda kläder och tillbehör.

Den första frågan när man närmar sig posering är hur mycket av motivets kropp som utgör porträttet. Det finns ingen specifik fördel med det ena eller andra tillvägagångssättet, eftersom alla ger ett annat utseende. I första hand talar vi om porträtt i full längd, trekvart, byst och närbild. Den vanligaste poseringen är bysten som omfattar hela huvudet utan beskärning och den övre delen av bålen. En helfigur behöver inte vara ett stående porträtt, men den visar hela kroppen. Den minst frekvent använda poseringen är trekvartsbilden som omfattar huvudet och hela bålen men sällan visar kroppen under mitten av låret. Sist kommer närbild eller porträtt med hela ansiktet, där ansiktet är tätt beskuren och axlarna inte visas.

Oavsett hur mycket av motivet som kommer att synas i porträttet, börjar poseringen vid fötterna. Oavsett om motivet är sittande eller stående, eller om porträttet är i helfigur eller i närbild, skapar placeringen av fötterna grunden för porträttet och bestämmer motivets hållning. Grekerna gav oss begreppet contrapposto (ironiskt nog en italiensk fras som beskriver ett grekiskt begrepp), som syftar på att motivets vikt placeras på en fot, ofta den fot som ligger längst bort från fotografen, och att den främre foten är avslappnad. Denna lilla viktförskjutning skapar rörelse i ryggradens linje, ändrar höfternas och axlarnas axel och antyder en känsla av lätthet hos motivet.

Andra positioner av fötterna förmedlar olika andra kroppskoncept. Med den dubbla flatfoothållningen tenderar det att finnas en statisk placering av axlar, höfter och ryggrad. När den används i ”i uppmärksamhet” påminner den om militära eller historiska statyer. Denna fotstruktur begränsar höfternas rörelse och ökar muskelspänningen för att upprätthålla balansen. Den muskulära och skelettmässiga spänningen fortskrider uppåt i kroppen till nacke och ansikte. Medan spänningar skapas i hela porträttet genom stel symmetrisk fotpositionering kan fötterna, när de är mer avslappnade, ge upphov till dålig hållning.

Det är vanligt att kvinnor står i contrapposto-läge samtidigt som de överdriver ryggradens kurva för att skapa C- eller S-kurvan. Hur mycket man överdriver bestäms av porträttgenren. Även om män också utnyttjar contrapposto-positionen behåller höften en kantig och därmed mer maskulin känsla. När vikten läggs på framfoten, även när man sitter, flyttas kroppens vikt mot kameran och skapar ett mer aggressivt uttalande.

Detta diagram visar nio poser som är vanliga för kvinnlig helkroppsposering.

Just när fötterna börjar poseringen överför benen poseringsenergin till höfterna. I sin tur fastställer höfterna vinkeln för bålen, vilket definierar ryggradets vinkel och fastställer huvudets lutningspotential. Beroende på bålens flexibilitet bestämmer poseringen av mellankroppen hur avslappnade eller spända axlarna och nacken verkar.

Med undantag för porträtt med hela ansiktet och närbilder är axlarna eller deras posering involverade i bilden. Vanligast är att en axel är roterad mot kameran. Denna position gör det möjligt att rotera huvudet fullt ut. För att underlätta huvudets rörelseomfång vid vertikal rotation och gungning sänks ofta den axel som är närmast kameran. Detta tenderar att vara en utbredd pose eftersom den främjar en avslappnad look. Posering med axlarna horisontella eller med axeln närmast kameran upphöjd skapar en ”attityd.”

När armarna och händerna blir involverade blir kompositionen och poseringen för porträttet mer komplex. På grund av armarnas flexibilitet och storlek kan deras position i poseringen avgöra hur lyckat porträttet blir. I poseringsprocessen kan man använda sig av armplaceringar som är utformade kring poser som känns bekväma för motivet men som ändå bibehåller en känsla av stil. För de flesta porträtt är det lämpligt att undvika räta vinklar vid armbågarna eller handlederna och att skapa vertikala eller horisontella linjer med någon del av armen.

Händerna betraktas nästan alltid från sidan; detta slankar motivet och möjliggör graciösa kurvor med den feminina handen och kantiga former med den maskulina handen. Undantaget från detta är när händerna är kritiska i bilden. Vid gruppporträtt får händer och armar betydelse som uttrycksmedel. Poseringen avgör om det finns en koppling mellan personerna och vilken känsla som förmedlas genom gesten. Handens interaktion med ansiktet kan också antyda kön. En stängd eller knuten hand tenderar att vara mer maskulin medan en avslappnad eller lätt böjd hand har en feminin innebörd.

Till skillnad från feminina poser undviker man i maskulina poser att mjuka upp posen med rundade axlar eller överdrivna axlar, höfter och ben.

Gillar du detta inlägg? Kolla in The Portrait, 2nd Edition av Glen Rand och Tim Meyer

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.