Articles

Elements of Art in Photography – Line

LINE är den mest mångsidiga av alla Elements of Art. Vi kan använda linje på många sätt i fotografi – för att antyda kontrast, form, rörelse, riktning, mönster, rytm, avstånd och mycket mer. Skillnader i linjens bredd, längd och riktning kan påverka deras betydelse och betraktarens reaktion på dem.

I konstteorin representerar designprinciperna HUR vi använder konstens element (våra VERKTYG: linje, färg, form, form, textur, värde och utrymme) för att skapa konst och skapa kontakt med betraktaren.

Under de kommande månaderna kommer vi att lägga till denna serie om konstens element och designprinciper. Den här teorin är lika relevant för ditt dagliga klientarbete som för en kreativ eller konceptuell bild. Den kommer att hjälpa dig att skapa starkare bilder, baserade på konstteorins grunder.

Du kanske också gillar: Skapa bilder med effekt – posering av nyfödda

Användning av linjer i fotografi

Användning av linjer kan generera psykologiska reaktioner. Till exempel framkallar böjda linjer ofta en känsla av lugn eller vila. Omvänt kan kuperade linjer antyda spänning eller brådska.

Linjer kan dra uppmärksamheten till motiv, eller för att skildra abstrakta idéer. Tänk på användningen av linjer i ett motivs pose, i landskapet, i stylingelement, i skuggor & och så vidare.

Tjocka eller tunga linjer kan säga djärv eller brist på subtilitet, medan en tunn linje kan säga raffinerad eller till och med bräcklig.

Linjer kan användas för att rama in och förena, eller för att dela upp och separera element i en bild.

Förande linjer kan leda betraktarens öga genom en scen till en intressant punkt – och de kan göra det med en känsla av brådska med direkta, raka linjer, eller i en avslappnad takt med flytande, böjda linjer.

Det sätt på vilket vi använder linjen, och i själva verket alla konstens element, bestämmer alltså vilka känslor vi förmedlar och vilken inverkan de har på de historier vi berättar.

Bedömning av linjer i fotografi

Elementen i en bild, i kombination med hur du organiserar dem, bestämmer budskapet eller stämningen som bilden sänder ut.

De här två stockbilderna är båda tunga med linjer, men förmedlar olika stämningar och budskap. Med element och principer för konstdesign & i åtanke kan du betrakta bilderna nedan.

  • Vilka element och principer kan du identifiera?
  • Hur får de dig att känna dig?
  • Vart leder de dig i bilden?

Konstens element: linje, färg, form, form, textur, värde och utrymme

Designens principer: balans, rörelse, mönster, upprepning, rytm, proportioner, variation, betoning, kontrast

BILD ETT

  • Det sönderslagna glaset innehåller många starka, raka linjer (element), som står i stark kontrast mot den blåfärgade (element) bakgrunden.
  • Dessa linjer har en känsla av rytm (princip) i sin upprepning – och variationen i denna upprepning gör linjerna dynamiska och tillför spänning.
  • De ledande linjerna använder sig av rörelse (princip) för att leda betraktaren till effektpunkten – deras långa, direkta väg tillför angelägenhet.
  • Den ljushet (färgelement) och textur (element) i effektpunkten skapar betoning (princip) och talar om för betraktaren: ”Titta här! Det är här som handlingen ägde rum. Det är här berättelsen började.”

Till följd av att de är så kraftfulla element kan starka linjer också skapa distraktioner. Det är därför vi ofta finner att träd, konstgjorda strukturer och horisonter konkurrerar om uppmärksamheten med motivet/motiven. Konstteori hjälper dig att välja lämplig komposition, skärpedjup och så vidare för att rikta uppmärksamheten mot huvudintresset i din bild.

Bild två

  • De böjda linjerna (elementet) i dessa krusningar förmedlar en känsla av lugn. Det finns ingen brådska i bilden och vi får utforska ramen i vår egen takt.
  • För dem som läser från vänster till höger leder linjernas diagonala vinkel och rörelse (princip) oss uppåt. Detta skapar ofta en positiv, upplyftande psykologisk reaktion på en bild.
  • De liknande färgtonerna (element) skapar en känsla av enhet & balans (princip).

Den här bilden saknar dock en viktig punkt för betoning (princip). Ett föremål i en kontrasterande (princip) färg/textur (element) i den övre högra fjärdedelen av ramen skulle öka intresset. Placerat där dessa linjer leder ögat skulle det tala om för betraktaren att det är det viktigaste elementet i bilden. Som ett stopp i slutet av meningen skulle det hindra dem från att lämna ramen med de uppåtriktade linjerna.

Nu är det din tur.

Utforska de här två bilderna från Kelly Brown för att bedöma hur linjen har använts för att ge visuell effekt och för att bidra till berättelsen i varje berättelse. Tänk på alla element och principer för konst & design när du betraktar bilderna.

Konstens element: linje, färg, form, form, textur, värde och utrymme

Designprinciper: Balans, rörelse, mönster, upprepning, rytm, proportion, variation, betoning, kontrast

Bild tre

Bild fyra

Slutsats

Att bedöma dina egna och andra fotografers bilder kommer att hjälpa dig att utveckla din förståelse av konstteori. Detta kommer att leda till att du kan skapa starkare bilder med större genomslagskraft både i ditt dagliga kundarbete och i alla kreativa eller konceptuella bilder som du planerar att utveckla. En förståelse för detta språk kommer också att hjälpa dig att tolka och lära dig av kollegial bildkritik och prisbedömning för att hjälpa dig att utveckla din fotografering ytterligare.

Du kanske också gillar: Skapa bilder med effekt – posering av nyfödda

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.