Articles

Istoria pantofului de vârf

Marie Taglioni este adesea creditată, dar și blamată, pentru că a fost prima dansatoare care s-a ridicat până în vârful picioarelor și a dansat „en pointe”. În mod corespunzător, ea dansa rolul unei silfide în „La Sylphide”, iar pantofii îi permiteau să dea iluzia de a pluti ca și cum ar fi fost fără greutate (Barringer & Schlesinger, 2004). Pentru a privi originea pantofilor de vârf moderni, însă, trebuie să ne întoarcem și mai mult în urmă, la începuturile baletului.

Baletul clasic, așa cum îl cunoaștem astăzi, a luat naștere în Franța din dansurile de curte importate din Italia în secolul al XVII-lea. Regele Ludovic al XIV-lea este amintit de istoricii baletului ca un dansator pasionat și a deschis Academie Royale de Danse pentru a pregăti dansatori. Pașii de dans, în special cele cinci poziții, au început să fie codificați în această perioadă. Parcurgând rapid 200 de ani de istorie, observăm că, între momentul în care s-a deschis Academie Royale de Danse și momentul în care Taglioni a interpretat La Sylphide, baletul a trecut de la a fi o formă de dans pentru bărbați la a avea multe dansatoare notabile. Estetica s-a schimbat, de asemenea, de la un stil mai ancorat în pământ la calitatea aerisită, eterică a epocii romantice, iar această estetică, la apogeu, este cea care a dat naștere ideii de pantofi de vârf (Barringer & Schlesinger, 2004, http://www.the-perfect-pointe.com/PointeHistory.html).

În articolul lor „Tehnica și autonomia în dezvoltarea artei: A Case Study in Ballet”, Sandra N. Hammond și Phillip E. Hammond (1989) ne prezintă un model de înțelegere a dezvoltării tehnicii de dans. Ei presupun patru factori de influență:

1. Orice inovație tehnică este parțial rezultatul tehnicilor anterioare.

2. Orice inovație tehnică este parțial rezultatul, de asemenea, al nemulțumirii față de practicile predominante.

3. Nemulțumirea față de practicile predominante, totuși, este parțial rezultatul inovației tehnice.

4. Nemulțumirea rezultă, de asemenea, dintr-o serie de factori non-tehnici.

Printre acestea, ei trasează o rețea prin cinci etape majore de dezvoltare a baletului, explicând fiecare dintre ele în termenii unei interacțiuni a celor patru influențe. În fiecare dintre aceste etape, a avut loc o dezvoltare tehnică majoră, iar aceasta a permis și a încurajat schimbările ulterioare. De exemplu, etapa 3 marchează prima dată când rotația maximă, rotația externă a picioarelor, a fost considerată importantă. Acest lucru a avut ca efect realizarea unor mișcări care anterior fuseseră fizic imposibile (factorul 1). Amplitudinea de mișcare a șoldurilor a fost afectată în special de creșterea rotației, la fel ca și forța anumitor mușchi ai picioarelor care necesitau un antrenament mai extins. Acest lucru, la rândul său, a permis crearea unor pași mai dificili, în special întoarceri și sărituri care ar fi fost imposibile fără turnout (factorii 2 și 3). Hammond subliniază că abilitățile fizice nu au fost însă singurele care au influențat aceste evoluții. Ea sugerează că schimbările în idealurile culturale au schimbat tipurile de balet care erau create (factorul 4). O trecere de la clasicism la romantism în domeniul artelor a schimbat stilurile coregrafice.

Noi putem folosi modelul lui Hammond nu doar pentru a înțelege dezvoltarea mișcării, ci și pentru a urmări un factor non-tehnic, codul vestimentar, care se suprapune cu schimbările din mișcare. Aceste schimbări duc în cele din urmă la inventarea pantofilor de vârf. Pe măsură ce tehnica s-a schimbat, femeile și-au scurtat rochiile pentru a nu le împiedica mișcarea și pentru a-și arăta picioarele, care făceau pași din ce în ce mai complicați și mai complicați. De asemenea, femeile au încetat să mai poarte pantofi cu toc înalt, dar au continuat să se ridice pe vârfuri, la demi-pointe, sau pe jumătate de vârf. Pe măsură ce coregrafia cerea calitatea de plutire asociată cu baleturile romantice, ridicarea la vârf complet a fost următorul pas logic, moment în care dezvoltarea tehnică a convergent cu dezvoltarea tehnologică.

Primele pantofi de vârf nu aveau structura și rezistența pantofilor moderni, ci erau doar niște papuci de balet puternic întăriți cu cusături și cusături în jurul degetelor. Acest lucru însemna că dansatorii se bazau în primul rând pe propria lor forță și nu puteau să se echilibreze pe vârfuri pentru perioade lungi de timp. Următoarele evoluții, în timpul secolului al XIX-lea, au fost o cutie mai rezistentă în jurul degetelor de la picioare, precum și o talpă mai puternică. Platforma pantofului, pe care dansatorul stă în picioare, a devenit mai lată, ceea ce a facilitat echilibrul prin distribuirea greutății pe o suprafață mai mare. Secolul al XX-lea a fost marcat de modificarea formei pantofilor pentru a-i face mai ergonomici și, ca întotdeauna, pentru a facilita noi evoluții în tehnică. Pantofii de vârf sunt în continuare în continuă evoluție, pe măsură ce sunt introduse noi materiale, în special materiale sintetice (Barringer & Schlesinger, 2004; http://www.the-perfect-pointe.com/PointeHistory.html).

Întoarceți-vă la The Making and Unmaking of a Pointe Shoe

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.