Articles

Elemente de artă în fotografie – Linia

Linia este cel mai versatil dintre toate elementele de artă. Putem folosi linia în multe feluri în fotografie – pentru a sugera contrastul, forma, mișcarea, direcția, modelul, ritmul, distanța și multe altele. Diferențele în ceea ce privește lățimea, lungimea și direcția liniei pot avea un impact asupra semnificației lor și asupra răspunsului privitorului.

În teoria artei, Principiile Designului reprezintă MODUL în care folosim Elementele Artei (uneltele noastre: linia, culoarea, forma, forma, textura, valoarea și spațiul) pentru a crea artă și a ne conecta cu privitorul.

În lunile următoare, vom adăuga la această serie despre Elementele Artei și Principiile Designului. Această teorie este la fel de relevantă pentru munca ta de zi cu zi cu clienții ca și pentru o imagine creativă sau conceptuală. Vă va ajuta să creați imagini mai puternice, bazate pe fundamentele teoriei artei.

Ar putea să vă placă, de asemenea: Crearea de imagini cu impact – Postura nou-născutului

Utilizarea liniei în fotografie

Utilizarea liniei poate genera răspunsuri psihologice. De exemplu, liniile curbe evocă adesea un sentiment de calm sau de odihnă. În schimb, liniile zimțate pot sugera tensiune sau urgență.

Liniile pot atrage atenția asupra subiecților sau pentru a portretiza idei abstracte. Luați în considerare utilizarea liniilor în postura unui subiect, în peisaj, în elementele de stil, în umbră & evidențiază și așa mai departe.

Liniile groase sau grele pot spune îndrăzneț sau lipsă de subtilitate, în timp ce o linie subțire poate spune rafinat, sau chiar fragil.

Liniile pot fi folosite pentru a încadra și unifica, sau pentru a diviza și separa elementele dintr-o imagine.

Liniile conducătoare pot direcționa ochiul privitorului printr-o scenă către un punct de interes – și pot face acest lucru cu un sentiment de urgență cu linii directe, drepte, sau într-un ritm relaxat cu linii fluide, curbe.

Așa că modul în care folosim linia și, de fapt, toate Elementele artei, determină emoțiile pe care le transmitem și impactul lor asupra poveștilor pe care le spunem.

Evaluarea liniei în fotografie

Elementele dintr-o imagine, combinate cu modul în care le organizați, determină mesajul sau starea de spirit pe care o transmite imaginea.

Aceste 2 imagini de stoc sunt amândouă încărcate cu linii, dar transmit stări și mesaje diferite. Având în vedere Elementele și principiile designului artistic & în minte, analizați imaginile de mai jos.

  • Ce elemente și principii puteți identifica?
  • Cum vă fac să vă simțiți?
  • Unde vă direcționează ele în cadrul imaginii?

Elemente de artă: linie, culoare, formă, formă, textură, valoare și spațiu

Principii de design: echilibru, mișcare, model, repetiție, ritm, proporție, varietate, accent, contrast

IMAGINEA UNU

  • Veghea spartă conține multe linii drepte și puternice (element), puternic contrastate de fundalul de culoare albastră (element).
  • Aceste linii au un simț al ritmului (principiu) în repetiția lor – iar varietatea în această repetiție face ca liniile să fie dinamice, adăugând tensiune.
  • Liniile principale folosesc mișcarea (principiul) pentru a conduce privitorul spre punctul de impact – drumul lor lung și direct adaugă urgență.
  • Luminozitatea (element de culoare) și textura (element) punctului de impact creează accent (principiu), spunând privitorului: „Privește aici! Aici s-a întâmplat acțiunea. Aici a început povestea.”

În același timp, PENTRU CĂ sunt elemente atât de puternice, liniile puternice pot crea, de asemenea, distrageri. Acesta este motivul pentru care găsim adesea copaci, structuri artificiale și orizonturi care concurează pentru atenție cu subiectul/subiectele. Teoria artei vă ajută să alegeți compoziția adecvată, profunzimea de câmp și așa mai departe, pentru a direcționa atenția către principalul punct de interes din imagine.

IMAGINEA Doi

  • Liniile curbe (element) din aceste ondulații transmit un sentiment de calm. Nu există nicio urgență în imagine și suntem lăsați să explorăm cadrul în propriul nostru ritm.
  • Pentru cei care citesc de la stânga la dreapta, unghiul diagonal și mișcarea (principiul) liniilor ne conduce într-o direcție ascendentă. Acest lucru creează adesea un răspuns psihologic pozitiv și înălțător la o imagine.
  • Tonele de culoare similare (element) creează un sentiment de unitate & echilibru (principiu).

Cu toate acestea, acestei imagini îi lipsește un punct cheie de accent (principiu). Un obiect într-o culoare/textura (element) contrastantă (principiu) în sfertul superior drept al cadrului, ar adăuga interes. Plasat acolo unde aceste linii conduc ochiul ar spune privitorului că este cel mai important element din cadru. Ca un punct final la sfârșitul propoziției, l-ar reține să iasă din cadru cu liniile ascendente.

Acum e rândul tău…

Explorați aceste 2 imagini de la Kelly Brown pentru a evalua modul în care linia a fost folosită pentru impact vizual și pentru a contribui la narațiunea fiecărei povești. Țineți cont de toate Elementele și principiile designului artistic & în timp ce analizați imaginile.

Elemente de artă: linie, culoare, formă, formă, textură, valoare și spațiu

Principii de design: echilibrul, mișcarea, modelul, repetiția, ritmul, proporția, varietatea, accentul, contrastul

IMAGINEA TREI

IMAGINEA PATRU

Concluzie

Evaluarea propriilor imagini și a celor ale altor fotografi vă va ajuta să vă dezvoltați înțelegerea teoriei artei. Acest lucru vă va conduce la crearea unor imagini mai puternice, cu un impact mai mare atât în munca zilnică pentru clienți, cât și în orice imagine creativă sau conceptuală pe care intenționați să o dezvoltați. Înțelegerea acestui limbaj vă va ajuta, de asemenea, să interpretați și să învățați din criticile de imagine ale colegilor și din jurizarea premiilor, pentru a vă ajuta să vă duceți fotografia mai departe.

Ar putea să vă placă și:

: Crearea imaginilor cu impact – Pozitia nou-născutului

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.