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Posing Charts for Photographers

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From The Portrait, 2nd Edition by Glen Rand and Tim Meyer

Posing requires directing the subject to change physical position to increase visual interest, flatter, imply emotion, or communicate intent to the viewer. Isto é feito girando o sujeito, inclinando a cabeça, posicionando o corpo do sujeito, e empregando roupas e acessórios.

A primeira questão em abordar a postura é a quantidade do corpo do sujeito que compõe o retrato. Não há nenhuma vantagem específica para uma abordagem ou outra, pois cada uma dá um olhar diferente. Primeiramente, falamos de retratos de comprimento total, três quartos, busto, e closeup. A pose mais comum é o busto que inclui a cabeça total sem cortes e a parte superior do tronco. Uma pose de corpo inteiro não precisa ser um retrato de pé, mas mostrará o corpo inteiro. A pose menos usada é a de três quartos que inclui a cabeça e o tronco inteiro, mas raramente mostra o corpo inteiro abaixo do meio da coxa. Por último, é o retrato de perto ou de rosto inteiro que se planta bem no rosto e não mostra os ombros.

Independentemente de quanto do sujeito será visto no retrato, a pose começa nos pés. Quer o sujeito esteja sentado ou de pé, ou o retrato seja completo ou de perto, a colocação dos pés cria a base para o retrato e determina a postura do sujeito. Os gregos deram-nos o conceito de contrapposto (ironicamente, uma frase italiana que representa um conceito grego), que se refere à colocação do peso do sujeito sobre um pé, muitas vezes o pé mais afastado do fotógrafo, e ao relaxamento do pé dianteiro. Este deslocamento de peso menor cria movimento na linha da coluna vertebral, altera o eixo dos quadris e ombros e implica uma sensação de facilidade no sujeito.

Outras posições dos pés transmitem vários outros conceitos corporais. Com a postura de pé plano duplo, tende a haver colocação estática dos ombros, quadris e coluna vertebral. Quando usado em modo “at atento”, ele lembra estátuas militares ou históricas. Esta estrutura dos pés restringe o movimento dos quadris e aumenta a tensão muscular para manter o equilíbrio. A tensão muscular e esquelética progride pelo corpo até ao pescoço e face. Enquanto a tensão é criada ao longo do retrato pelo posicionamento rígido e simétrico dos pés, quando os pés estão mais relaxados, podem produzir uma má postura.

É comum as mulheres ficarem de pé no contraposto enquanto exageram a curva da coluna vertebral para criar a curva C ou S. A quantidade de exagero é determinada pelo gênero de retrato. Enquanto os homens também tiram proveito da posição de contraposto, o quadril mantém uma angulação e, portanto, um toque mais masculino. Quando o peso é colocado no pé da frente, mesmo sentado, o peso do corpo se move em direção à câmera e cria uma postura mais agressiva.

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Esta tabela mostra nove poses que são comuns em poses femininas de corpo inteiro.

Apenas quando os pés começam a posar, as pernas transferem a energia de posar para os quadris. Por sua vez, os quadris definem o ângulo para o tronco, definindo o ângulo da coluna e estabelecendo o potencial de inclinação da cabeça. Dependendo da flexibilidade do tronco, a postura do meio-corpo estabelece o quão relaxado ou tenso os ombros e pescoço aparecem.

Com a excepção dos retratos de face inteira e closeup, os ombros ou a sua postura estão envolvidos na imagem. Mais comumente, um ombro é girado em direção à câmera. Esta posição permite uma gama completa de rotação da cabeça. Para facilitar a amplitude de movimento da cabeça com rotação vertical e guinada, o ombro mais próximo da câmera é frequentemente abaixado. Isto tende a ser uma pose generalizada porque promove uma aparência relaxada. Posar com os ombros na horizontal ou com o ombro mais próximo da câmera levantada cria uma “atitude”

Quando os braços e as mãos se envolvem, a composição e a postura para o retrato se tornam mais complexas. Devido à flexibilidade e tamanho dos braços, sua posição dentro da pose pode determinar o sucesso do retrato. O processo de posar pode utilizar posicionamentos de braços concebidos em torno de poses que se sentem confortáveis para o sujeito mas que ainda assim mantêm uma sensação de estilo. Para a maioria dos retratos, é aconselhável evitar ângulos rectos nos cotovelos ou pulsos e a criação de linhas verticais ou horizontais com qualquer parte do braço.

Mãos são quase sempre vistas de lado; isto esguia o sujeito e permite curvas graciosas com a mão feminina e formas angulares com a mão masculina. A exceção a isto seria quando as mãos são críticas dentro da imagem. Para retratos de grupo, mãos e braços assumem significado como um meio de expressão. A pose determina se existe uma conexão entre os sujeitos e que emoção é comunicada pelo gesto. A interacção da mão com o rosto também pode implicar o género. Uma mão fechada ou cerrada tende a ser mais masculina enquanto uma mão relaxada ou ligeiramente curvada tem uma inferência feminina.

Posições femininas não semelhantes, as poses masculinas evitam suavizar a pose com ombros arredondados ou ombros exagerados, quadris e pernas.

Tal como este poste? Confira The Portrait, 2ª Edição por Glen Rand e Tim Meyer

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