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História do sapato pointe

Marie Taglioni é muitas vezes dada o crédito, e a culpa, por ser a primeira dançarina a subir até às pontas dos dedos dos pés e a dançar “en pointe”. Apropriadamente, ela estava dançando o papel de uma silfo em “La Sylphide” e os sapatos lhe permitiram dar a ilusão de pairar como se ela não tivesse peso (Barringer & Schlesinger, 2004). Para ver a origem dos sapatos pointe modernos, no entanto, devemos recuar ainda mais, para o início do ballet.

Bailado clássico como o conhecemos hoje em dia, originado na França a partir de danças de corte importadas da Itália no século XVII. O rei Luís XIV é lembrado pelos historiadores do ballet como um ávido bailarino e ele abriu a Academie Royale de Danse para treinar bailarinos. Os passos da dança, em particular as cinco posições, começaram a ser codificados nesta época. Passando rapidamente por 200 anos de história, vemos que entre o momento em que a Academie Royale de Danse abriu e Taglioni interpretou La Sylphide, o ballet passou de ser uma forma de dança masculina a ter muitas dançarinas notáveis. A estética também mudou de um estilo mais fundamentado para a qualidade aérea e etérea da era Romântica, e foi esta estética, no seu auge, que deu origem à ideia de sapatos pointe (Barringer & Schlesinger, 2004, http://www.the-perfect-pointe.com/PointeHistory.html).

No seu artigo “Técnica e Autonomia no Desenvolvimento da Arte”: Um Estudo de Caso no Ballet”, Sandra N. Hammond e Phillip E. Hammond (1989) nos guiam através de um modelo para entender o desenvolvimento da técnica da dança. Supõem quatro factores de influência:

1. Qualquer inovação técnica é em parte o resultado de técnicas anteriores.

2. Qualquer inovação técnica é em parte também o resultado da insatisfação com as práticas predominantes.

3. Insatisfação com as práticas predominantes, no entanto, é em parte o resultado da inovação técnica.

4. A insatisfação também resulta de uma série de fatores não técnicos.

Destes, eles traçam uma teia através de cinco grandes estágios de desenvolvimento do balé, explicando cada um deles em termos de uma interação das quatro influências. Em cada uma dessas etapas, ocorreu um grande desenvolvimento técnico, o que permitiu e incentivou mudanças posteriores. Por exemplo, a etapa 3 marca a primeira vez que a participação máxima, a rotação externa das pernas, foi considerada importante. Isso teve o efeito de realizar movimentos que antes eram fisicamente impossíveis (fator 1). A amplitude de movimento nos quadris foi particularmente afectada pelo aumento da afluência, assim como a força de certos músculos das pernas que exigiam um treino mais extenso. Isto, por sua vez, permitiu a criação de passos mais difíceis, particularmente curvas e saltos que teriam sido impossíveis sem a participação (factores 2 e 3). Hammond salienta que as capacidades físicas não foram todas as que influenciaram estes desenvolvimentos, no entanto. Ela sugere que as mudanças nos ideais culturais mudaram os tipos de ballet que estavam sendo criados (fator 4). Uma mudança do classicismo para o romantismo através das artes mudou os estilos das coreografias.

Podemos usar o modelo Hammonds não só para entender o desenvolvimento em movimento, mas também para traçar um factor não técnico, o código de vestuário, que os porquinhos com mudanças em movimento. Estas mudanças acabam por levar à invenção de sapatos pointe. Com a mudança da técnica, as mulheres encurtaram os vestidos para não dificultar o seu movimento e para mostrar as suas pernas, que estavam a fazer passos cada vez mais intrincados e complicados. As mulheres também deixaram de usar sapatos de salto alto, mas continuaram a se erguer sobre os dedos dos pés, para demi-pinte, ou meio-pinte. Como a coreografia exigia a qualidade flutuante associada aos balés românticos, a subida à pointe total foi o passo lógico seguinte, em que o desenvolvimento técnico convergiu com o desenvolvimento tecnológico.

Os sapatos de primeira linha não tinham a estrutura e a força dos sapatos modernos, mas eram apenas chinelos de ballet fortemente reforçados com cerzir e costurar à volta dos dedos dos pés. Isto significava que os bailarinos dependiam principalmente da sua própria força e eram incapazes de se equilibrar em pointe por longos períodos de tempo. Os desenvolvimentos seguintes, durante o século XIX, foram uma caixa mais resistente à volta dos dedos dos pés, assim como uma sola mais forte. A plataforma do sapato, sobre a qual o bailarino se apoia, tornou-se mais larga, facilitando o equilíbrio através da distribuição do peso por uma área maior. O século XX foi marcado pela modificação da forma dos sapatos para torná-los mais ergonómicos e, como sempre, facilitar novos desenvolvimentos técnicos. Os sapatos Pointe ainda estão em constante evolução, à medida que novos materiais, particularmente sintéticos, são introduzidos (Barringer & Schlesinger, 2004; http://www.the-perfect-pointe.com/PointeHistory.html).

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