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Elementos de Arte em Fotografia – Linha

LINE é o mais versátil de todos os Elementos de Arte. Podemos usar a linha de muitas maneiras na fotografia – para sugerir contraste, forma, movimento, direção, padrão, ritmo, distância, e muito mais. As diferenças de largura, comprimento e direção de linha podem impactar seu significado e a resposta do espectador a elas.

Na teoria da arte, os Princípios do Design representam COMO usamos os Elementos da Arte (nossas FERRAMENTAS: linha, cor, forma, forma, textura, valor e espaço) para criar arte e conectar com o espectador.

Nos próximos meses, estaremos adicionando a esta série sobre os Elementos da Arte e Princípios do Design. Esta teoria é tão relevante para o seu trabalho diário como para uma imagem criativa ou conceitual. Ela o ajudará a criar imagens mais fortes, baseadas nos fundamentos da teoria da arte.

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Usar linha na fotografia

Uso de linha pode gerar respostas psicológicas. Por exemplo, linhas curvas frequentemente evocam uma sensação de calma ou descanso. Ao contrário, linhas dentadas podem sugerir tensão ou urgência.

Linhas podem chamar a atenção para assuntos, ou retratar ideias abstractas. Considere o uso de linhas na pose de um sujeito, no cenário, em elementos de estilo, na sombra & destacar, e assim por diante.

Linhas grossas ou pesadas podem dizer negrito ou falta de sutileza, enquanto uma linha fina pode dizer refinado, ou mesmo frágil.

Linhas podem ser usadas para enquadrar e unificar, ou para dividir e separar elementos dentro de uma imagem.

Linhas de leitura podem dirigir o olhar do espectador através de uma cena para um ponto de interesse – e podem fazê-lo com um sentido de urgência com linhas diretas, retas, ou a um ritmo relaxado com linhas fluidas e curvas.

Então como usamos a linha, e de fato todos os Elementos da Arte, determina as emoções que transmitimos e seu impacto sobre as histórias que contamos.

Assessing Line in Photography

Os elementos dentro de uma imagem, combinados com a forma como os organiza, determina a mensagem ou humor que a imagem está a enviar.

Estas 2 imagens de stock são ambas pesadas com linhas, mas transmitem humores e mensagens diferentes. Com os Elementos e Princípios da Arte & Design em mente, considere as imagens abaixo.

  • Quais os elementos e princípios que você pode identificar?
  • Como é que eles te fazem sentir?
  • Para onde é que eles o dirigem dentro da imagem?

Elementos de Arte: linha, cor, forma, forma, textura, valor e espaço

Princípios do Design: equilíbrio, movimento, padrão, repetição, ritmo, proporção, variedade, ênfase, contraste

IMAGEM UM

  • O vidro estilhaçado contém muitas linhas (elemento) fortes e rectas, fortemente contrastadas com o fundo (elemento) de cor azul.
  • Estas linhas têm um sentido de ritmo (princípio) na sua repetição – e a variedade nessa repetição torna as linhas dinâmicas, adicionando tensão.
  • As linhas condutoras usam movimento (princípio) para levar o espectador ao ponto de impacto – o seu caminho longo e directo acrescenta urgência.
  • O brilho (elemento de cor) e a textura (elemento) do ponto de impacto criam ênfase (princípio), dizendo ao espectador, “Olhe aqui! Aqui é onde a ação aconteceu. Foi aqui que a história começou”

Ao mesmo tempo, BECAUSE eles são elementos tão poderosos, linhas fortes também podem criar distrações. É por isso que muitas vezes encontramos árvores, estruturas feitas pelo homem, e horizontes para competir por atenção com o(s) sujeito(s). A teoria da arte ajuda você a escolher a composição apropriada, profundidade de campo e assim por diante, para direcionar a atenção para o ponto principal de interesse em sua imagem.

IMAGEM DOIS

  • As linhas curvas (elemento) nestas ondulações transmitem uma sensação de calma. Não há urgência na imagem e ficamos para explorar a moldura ao nosso próprio ritmo.
  • Para quem lê da esquerda para a direita, o ângulo diagonal e o movimento (princípio) das linhas leva-nos numa direcção ascendente. Isto frequentemente cria uma resposta psicológica positiva e edificante a uma imagem.
  • Os tons de cor semelhantes (elemento) criam um sentido de unidade & equilíbrio (princípio).

No entanto, a esta imagem falta um ponto-chave de ênfase (princípio). Um objeto em um contraste (princípio) cor/textura (elemento) no quarto superior direito da moldura, adicionaria interesse. Colocado onde estas linhas levam o olho diria ao observador que ele é o elemento mais importante dentro do quadro. Como um ponto final no final da frase, ele os seguraria de sair do quadro com as linhas para cima.

Agora é a sua vez.

Explorar estas 2 imagens de Kelly Brown para avaliar como a linha tem sido usada para o impacto visual e para adicionar à narrativa de cada história. Mantenha todos os Elementos e Princípios da Arte &Construir em mente enquanto você considera as imagens.

Elementos de Arte: linha, cor, forma, forma, textura, valor e espaço

Princípios do Design: equilíbrio, movimento, padrão, repetição, ritmo, proporção, variedade, ênfase, contraste

IMAGEM TRÊS

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IMAGEM QUATRO

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Conclusão

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Avaliar as suas próprias imagens e as de outros fotógrafos irá ajudá-lo a desenvolver a sua compreensão da teoria da arte. Isto o levará a criar imagens mais fortes e com maior impacto tanto em seu trabalho diário do cliente, quanto em qualquer imagem criativa ou conceitual que você planeja desenvolver. A compreensão desta linguagem também o ajudará a interpretar e aprender com a crítica de imagem dos seus pares e os prémios que o ajudarão a levar a sua fotografia mais longe.

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