Articles

Posing Charts for Photographers

From The Portrait, 2nd Edition by Glen Rand and Tim Meyer

Pozowanie wymaga kierowania podmiotem do zmiany pozycji fizycznej w celu zwiększenia wizualnego zainteresowania, schlebiania, sugerowania emocji lub komunikowania intencji widzowi. Odbywa się to poprzez obracanie przedmiotu, przechylanie głowy, pozycjonowanie ciała przedmiotu, oraz zatrudnianie odzieży i akcesoriów.

Pierwszą kwestią w podejściu do pozowania jest ilość ciała przedmiotu, który tworzy portret. Nie ma konkretnej przewagi do jednego podejścia lub innego, jak każdy daje inny wygląd. Przede wszystkim mówimy o portretach pełnej długości, trzech czwartych, biustu i zbliżenia. Najczęstszą pozą jest popiersie, które obejmuje całą głowę bez kadrowania oraz górną część tułowia. Portret pełnometrażowy nie musi być portretem stojącym, ale będzie ukazywał całe ciało. Najrzadziej używaną pozycją jest widok 3/4, który obejmuje głowę i cały tułów, ale rzadko pokazuje ciało poniżej połowy uda. Ostatni jest closeup lub portret z pełną twarzą, który upraw mocno na twarzy i nie pokazuje ramiona.

Niezależnie od tego, jak wiele z obiektu będzie widoczne w portrecie, pozowanie zaczyna się od stóp. Czy temat jest siedzący lub stojący, lub portret jest pełnometrażowy lub closeup, umieszczenie stóp tworzy podstawę do portretu i określa postawę przedmiotu. Grecy przekazali nam pojęcie contrapposto (jak na ironię, jest to włoskie wyrażenie obrazujące greckie pojęcie), które odnosi się do umieszczenia ciężaru ciała obiektu na jednej stopie, często najdalszej od fotografa, i rozluźnienia przedniej stopy. To niewielkie przesunięcie ciężaru ciała tworzy ruch w linii kręgosłupa, zmienia oś bioder i ramion oraz sugeruje poczucie luzu w temacie.

Inne pozycje stóp przekazują różne inne koncepcje ciała. Z podwójnym flatfooted postawy, nie ma tendencji do statycznego umieszczenia ramion, bioder i kręgosłupa. Kiedy używana jest w trybie „na baczność”, przypomina wojskowe lub historyczne posągi. Taka budowa stopy ogranicza ruch bioder i zwiększa napięcie mięśni w celu utrzymania równowagi. Napięcie mięśniowe i szkieletowe postępuje w górę ciała, aż do szyi i twarzy. Podczas gdy napięcie jest tworzony w całym portrecie przez sztywne symetryczne pozycjonowanie stóp, gdy stopy są bardziej zrelaksowany, mogą one produkować poor posture.

To jest wspólne dla kobiet, aby stać w contrapposto moda podczas przesadzania krzywą kręgosłupa, aby utworzyć C lub S krzywej. Kwota przesady jest określona przez gatunek portretu. Mężczyźni również korzystają z pozycji contrapposto, jednak biodro zachowuje kanciasty, a więc bardziej męski wygląd. Kiedy ciężar ciała jest umieszczony na przedniej stopie, nawet podczas siedzenia, ciężar ciała przesuwa się w kierunku kamery i tworzy bardziej agresywne oświadczenie.

Ta karta pokazuje dziewięć póz, które są powszechne dla kobiet pozowania całego ciała.

Tak jak stopy rozpoczynają pozę, nogi przenoszą energię pozowania do bioder. Z kolei biodra wyznaczają kąt tułowia, określając kąt kręgosłupa i potencjał pochylenia głowy. W zależności od elastyczności tułowia, pozowanie połowy ciała ustawia jak zrelaksowany lub napięty ramion i szyi appear.

Z wyjątkiem portretów z pełną twarzą i closeup, ramiona lub ich pozowanie są zaangażowane w obraz. Najczęściej jedno ramię jest obrócone w kierunku kamery. Taka pozycja pozwala na pełny zakres obrotu głowy. Aby ułatwić zakres ruchu głowy przy pionowym obrocie i odchyleniu, ramię znajdujące się najbliżej aparatu jest często opuszczane. Jest to najczęściej spotykana pozycja, ponieważ sprzyja zrelaksowanemu wyglądowi. Pozowanie z ramionami w poziomie lub z ramieniem najbliżej aparatu podniesiony tworzy „postawę.”

Gdy ramiona i ręce stają się zaangażowane, kompozycja i pozowanie do portretu stają się bardziej złożone. Ze względu na elastyczność i wielkość ramion, ich pozycja w pozie może decydować o sukcesie portretu. Proces pozowania może wykorzystywać rozmieszczenie ramion zaprojektowane wokół póz, które czują się komfortowo dla przedmiotu, ale nadal zachowują poczucie stylu. Dla większości portretów, wskazane jest, aby uniknąć kątów prostych w łokciach lub nadgarstków i tworzenie pionowych lub poziomych linii z obu części arm.

Ręce są prawie zawsze oglądane z boku, to wysmukla temat i pozwala na wdzięczne krzywe z kobiecą ręką i kanciaste formy z męską ręką. Wyjątkiem jest sytuacja, w której ręce mają kluczowe znaczenie dla obrazu. W przypadku portretów grupowych, dłonie i ramiona nabierają znaczenia jako środek wyrazu. Pozowanie decyduje o tym, czy istnieje związek między osobami i jakie emocje są przekazywane przez gesty. Interakcja dłoni z twarzą może również sugerować płeć. Zamknięta lub zaciśnięta dłoń ma tendencję do bycia bardziej męską, podczas gdy zrelaksowana lub lekko zakrzywiona dłoń ma kobiece inferencje.

W przeciwieństwie do kobiecych póz, męskie pozy unikają zmiękczania pozy z zaokrąglonymi ramionami lub wyolbrzymionymi ramionami, biodrami i nogami.

Lubisz ten post? Sprawdź Portret, 2nd Edition autorstwa Glen Rand i Tim Meyer

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.