Articles

Historia buta pointe

Marie Taglioni często przypisuje się zasługi i winę za bycie pierwszą tancerką, która podniosła się aż do czubków palców i tańczyła „en pointe”. Odpowiednio, ona tańczyła rolę sylfa w „La Sylphide” i buty pozwoliły jej dać złudzenie zawisł jak gdyby była nieważkości (Barringer & Schlesinger, 2004). Aby przyjrzeć się pochodzeniu nowoczesnych butów do pointe, musimy cofnąć się jeszcze dalej, do początków baletu.

Balet klasyczny, jaki znamy dzisiaj, powstał we Francji z tańców dworskich importowanych z Włoch w XVII wieku. Król Ludwik XIV został zapamiętany przez historyków baletu jako zapalony tancerz i otworzył Academie Royale de Danse, aby szkolić tancerzy. Kroki taneczne, w szczególności pięć pozycji, zaczęły być skodyfikowane w tym czasie. Przechodząc szybko przez 200 lat historii, widzimy, że pomiędzy otwarciem Academie Royale de Danse a wykonaniem La Sylphide przez Taglioniego, balet zmienił się z męskiej formy tańca na wiele znaczących tancerek. Estetyka również zmienił się z bardziej uziemiony styl do powietrza, eteryczne jakości epoki romantyzmu, i to właśnie ta estetyka, w swoim szczytowym okresie, który dał początek idei pointe buty (Barringer & Schlesinger, 2004, http://www.the-perfect-pointe.com/PointeHistory.html).

W swoim artykule „Technique i autonomii w rozwoju sztuki: A Case Study in Ballet”, Sandra N. Hammond i Phillip E. Hammond (1989) prowadzą nas przez model dla zrozumienia rozwoju techniki tańca. Zakładają oni cztery czynniki wpływające na ten rozwój:

1. Każda innowacja techniczna jest częściowo wynikiem wcześniejszych technik.

2. Każda innowacja techniczna jest częściowo wynikiem również niezadowolenia z panujących praktyk.

3. Niezadowolenie z panujących praktyk jest jednak częściowo wynikiem innowacji technicznej.

4. Niezadowolenie wynika również z szeregu czynników nietechnicznych.

Od tych, śledzą sieć przez pięć głównych etapów rozwoju baletu, wyjaśniając każdy z nich w kategoriach interakcji z czterech wpływów. Na każdym z tych etapów, jeden główny rozwój techniczny wystąpił, a to zarówno pozwoliło i zachęciło do późniejszych zmian. Na przykład na etapie 3. po raz pierwszy uznano, że maksymalny obrót, czyli zewnętrzna rotacja nóg, jest ważny. Spowodowało to realizację ruchów, które wcześniej były fizycznie niemożliwe (czynnik 1). Zwiększenie rotacji miało szczególny wpływ na zakres ruchu w biodrach, a także na siłę niektórych mięśni nóg, wymagających bardziej intensywnego treningu. To z kolei pozwalało na tworzenie trudniejszych kroków, szczególnie obrotów i skoków, które bez obrotów byłyby niemożliwe (czynniki 2 i 3). Hammond zwraca uwagę, że zdolności fizyczne nie były jedynym czynnikiem, który wpłynął na ten rozwój. Sugeruje, że zmiany w ideałach kulturowych zmieniły typy baletów, które były tworzone (czynnik 4). Zmiana z klasycyzmu na romantyzm w sztuce zmieniła style choreografii.

Możemy wykorzystać model Hammondsa nie tylko do zrozumienia rozwoju ruchu, ale także do prześledzenia czynnika nietechnicznego, dress code’u, który łączy się ze zmianami w ruchu. Zmiany te ostatecznie prowadzą do wynalezienia butów do pointe. Wraz ze zmianą techniki, kobiety skracały swoje suknie, aby nie krępowały ich ruchów i aby pokazać swoje nogi, które wykonywały coraz bardziej zawiłe i skomplikowane kroki. Kobiety przestały też nosić buty na wysokich obcasach, ale nadal podnosiły się na palcach, do poziomu demi-pointe, czyli półpointe. Ponieważ choreografia wymagała unoszącej się jakości związanej z baletami romantycznymi, podniesienie się do pełnego pointe było kolejnym logicznym krokiem, w którym to momencie rozwój techniczny zbiegł się z rozwojem technologicznym.

Wczesne buty pointe nie miały struktury i wytrzymałości współczesnych butów, ale zamiast tego były po prostu pantoflami baletowymi mocno wzmocnionymi przez drelich i szwy wokół palców. Oznaczało to, że tancerki polegały głównie na własnej sile i nie były w stanie utrzymać równowagi na pointe przez dłuższy czas. Kolejne zmiany, które nastąpiły w XIX wieku, to mocniejsze pudełko wokół palców, a także mocniejsza podeszwa. Platforma buta, na której stoi tancerz, stała się szersza, co ułatwiało utrzymanie równowagi poprzez rozłożenie ciężaru na większej powierzchni. Wiek XX upłynął pod znakiem modyfikacji kształtu butów, aby uczynić je bardziej ergonomicznymi i, jak zawsze, ułatwić rozwój techniki. Pointe buty są nadal stale ewoluuje, jak nowe materiały, zwłaszcza syntetyki, są wprowadzane (Barringer & Schlesinger, 2004; http://www.the-perfect-pointe.com/PointeHistory.html).

Back to The Making and Unmaking of a Pointe Shoe

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.