Articles

Elementy sztuki w fotografii – Linia

Linia jest najbardziej uniwersalnym ze wszystkich elementów sztuki. Możemy używać linii na wiele sposobów w fotografii – aby zasugerować kontrast, kształt, ruch, kierunek, wzór, rytm, odległość i wiele innych. Różnice w szerokości, długości i kierunku linii mogą wpływać na ich znaczenie i reakcję widza na nie.

W teorii sztuki, Zasady Projektowania reprezentują JAK używamy Elementów Sztuki (naszych NARZĘDZI: linii, koloru, kształtu, formy, tekstury, wartości i przestrzeni), aby stworzyć sztukę i połączyć się z widzem.

W ciągu najbliższych miesięcy, będziemy dodawać do tej serii Elementy Sztuki i Zasady Projektowania. Teoria ta jest tak samo istotna w codziennej pracy z klientem, jak i w przypadku kreatywnych lub koncepcyjnych obrazów. To pomoże Ci stworzyć silniejsze obrazy, oparte na podstawach teorii sztuki.

Możesz również polubić: Creating Images with Impact – Newborn Posing

Używanie linii w fotografii

Używanie linii może generować reakcje psychologiczne. Na przykład, zakrzywione linie często wywołują poczucie spokoju lub odprężenia. I odwrotnie, linie postrzępione mogą sugerować napięcie lub pilność.

Linie mogą zwracać uwagę na przedmioty lub przedstawiać abstrakcyjne idee. Rozważ użycie linii w pozie podmiotu, w scenerii, w elementach stylizacji, w cieniu & highlight, i tak dalej.

Grube lub ciężkie linie mogą mówić o śmiałości lub braku subtelności, podczas gdy cienka linia może mówić o wyrafinowaniu, a nawet o kruchości.

Linie mogą być używane do kadrowania i ujednolicania, lub do dzielenia i oddzielania elementów w obrębie obrazu.

Linie prowadzące mogą skierować oko widza przez scenę do punktu zainteresowania – i mogą to zrobić z poczuciem pilności z bezpośrednimi, prostymi liniami lub w spokojnym tempie z płynnymi, zakrzywionymi liniami.

Więc jak używamy linii, a w rzeczywistości wszystkich elementów sztuki, określa emocje, które przekazujemy i ich wpływ na historie, które opowiadamy.

Ocena linii w fotografii

Elementy w obrazie, w połączeniu ze sposobem, w jaki je organizujesz, określają przesłanie lub nastrój, jaki obraz wysyła.

Te 2 obrazy stockowe są zarówno ciężkie z liniami, ale przekazują różne nastroje i wiadomości. Z Elementów i Zasad Sztuki & Projektowanie w umyśle, rozważyć obrazy poniżej.

  • Jakie elementy i zasady możesz zidentyfikować?
  • Jak się czujesz?
  • Gdzie kierują cię w obrazie?

Elementy sztuki: linia, kolor, kształt, forma, faktura, wartość i przestrzeń

Zasady projektowania: równowaga, ruch, wzór, powtórzenie, rytm, proporcja, różnorodność, podkreślenie, kontrast

Obraz JEDEN

  • Rozbite szkło zawiera wiele mocnych, prostych linii (element), silnie skontrastowanych z niebieskim kolorem (element) tła.
  • Linie te mają poczucie rytmu (zasada) w ich powtórzeniu – a różnorodność w tym powtórzeniu sprawia, że linie są dynamiczne, dodając napięcia.
  • Linie wiodące wykorzystują ruch (zasada), aby doprowadzić widza do punktu uderzenia – ich długa, bezpośrednia ścieżka dodaje pilności.
  • Jasność (element koloru) i tekstura (element) punktu uderzenia tworzą nacisk (zasada), mówiąc widzowi: „Spójrz tutaj! To jest to, gdzie akcja się stało. To tutaj zaczęła się historia.”

W tym samym czasie, ponieważ są to tak potężne elementy, silne linie mogą również rozpraszać uwagę. To dlatego często widzimy drzewa, struktury stworzone przez człowieka i horyzonty, które konkurują o uwagę z obiektem/ami. Teoria sztuki pomaga wybrać odpowiednią kompozycję, głębię ostrości i tak dalej, aby skierować uwagę na główny punkt zainteresowania w obrazie.

OBRAZ DRUGI

  • Zakrzywione linie (element) w tych falach przekazują poczucie spokoju. Nie ma pilności w obrazie i jesteśmy pozostawieni, aby zbadać ramę w naszym własnym tempie.
  • Dla tych, którzy czytają od lewej do prawej, ukośny kąt i ruch (zasada) linii prowadzi nas w kierunku do góry. To często tworzy pozytywną, podnoszącą na duchu psychologiczną reakcję na obraz.
  • Podobne odcienie kolorów (element) tworzą poczucie jedności & równowagi (zasada).

Jednakże w tym obrazie brakuje kluczowego punktu nacisku (zasada). Obiekt w kontrastowym (zasada) kolorze / fakturze (element) w prawej górnej ćwiartce kadru, dodałby zainteresowania. Umieszczony w miejscu, gdzie te linie prowadzą oko, powiedziałby widzowi, że jest to najważniejszy element w kadrze. Jak kropka na końcu zdania, powstrzymałaby ich przed wyjściem z kadru z liniami w górę.

Now it’s Your Turn..

Poznaj te 2 obrazy Kelly Brown, aby ocenić, jak linia została użyta do wizualnego wpływu i dodania do narracji każdej historii. Zachowaj wszystkie elementy i zasady sztuki & projektowania w umyśle, gdy rozważasz te obrazy.

Elementy sztuki: linia, kolor, kształt, forma, tekstura, wartość i przestrzeń

Zasady projektowania: równowaga, ruch, wzór, powtórzenie, rytm, proporcja, różnorodność, podkreślenie, kontrast

ROZMIANA OBRAZU TRZECIEGO

ROZMIANA OBRAZU CZWARTEGO

Wniosek

Ocena obrazów własnych i innych fotografów pomoże ci rozwinąć zrozumienie teorii sztuki. Doprowadzi to do stworzenia mocniejszych obrazów o większym wpływie zarówno w codziennej pracy z klientem, jak i w każdej kreatywnej lub konceptualnej wizji, którą planujesz rozwijać. Zrozumienie tego języka pomoże ci również interpretować i wyciągać wnioski z krytyki i przyznawania nagród, aby pomóc ci w dalszym rozwoju twojej fotografii.

Możesz również polubić: Creating Images with Impact – Newborn Posing

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.