Articles

Positiekaarten voor fotografen

Uit The Portrait, 2nd Edition van Glen Rand en Tim Meyer

Poseren houdt in dat je het onderwerp van houding laat veranderen om het onderwerp interessanter te maken, te flatteren, emotie te suggereren of om de kijker iets duidelijk te maken. Dit wordt gedaan door het onderwerp te draaien, het hoofd te kantelen, het lichaam van het onderwerp te positioneren en kleding en accessoires te gebruiken.

Het eerste punt bij het poseren is de hoeveelheid van het lichaam van het onderwerp dat deel uitmaakt van het portret. Er is geen specifiek voordeel voor de ene of de andere benadering, omdat elke benadering een andere indruk geeft. In de eerste plaats spreken we van portretten over de volle lengte, driekwart, buste en close-up. De meest voorkomende pose is de buste die het totale hoofd omvat zonder uitsnijding en het bovenste deel van de torso. Een portret ten voeten uit hoeft geen staand portret te zijn, maar toont wel het hele lichaam. De minst gebruikte pose is het driekwart gezicht dat het hoofd en de volledige torso omvat, maar zelden het lichaam laat zien onder halverwege de dij. De laatste is de close-up of het portret met het hele gezicht, waarbij het gezicht strak in beeld wordt gebracht en de schouders niet te zien zijn.

Ongeacht hoeveel van het onderwerp op het portret te zien zal zijn, begint het poseren bij de voeten. Of de geportretteerde nu zit of staat, en of het een portret ten voeten uit of van dichtbij is, de plaatsing van de voeten vormt de basis van het portret en bepaalt de houding van de geportretteerde. De Grieken gaven ons het begrip contrapposto (ironisch genoeg een Italiaanse uitdrukking die een Grieks begrip uitbeeldt), dat verwijst naar de plaatsing van het gewicht van de geportretteerde op één voet, vaak de voet die het verst van de fotograaf is verwijderd, en het ontspannen van de voorste voet. Deze kleine gewichtsverplaatsing creëert beweging in de lijn van de wervelkolom, verandert de as van de heupen en schouders, en impliceert een gevoel van gemak bij het onderwerp.

Andere posities van de voeten brengen verschillende andere lichaamsconcepten over. Bij de dubbele platvoetige stand is er meestal sprake van een statische plaatsing van de schouders, heupen en wervelkolom. Wanneer het gebruikt wordt in de “attentie” stand, doet het denken aan militaire of historische standbeelden. Deze voetstructuur beperkt de beweging van de heupen en verhoogt de spierspanning om het evenwicht te bewaren. De spier- en skeletspanning loopt verder op in het lichaam naar de nek en het gezicht. Terwijl spanning wordt gecreëerd in het hele portret door starre symmetrische plaatsing van de voeten, kunnen de voeten, wanneer ze meer ontspannen zijn, een slechte houding produceren.

Het is gebruikelijk voor vrouwen om in de contrapposto mode te staan terwijl ze de kromming van de wervelkolom overdrijven om de C of S kromming te creëren. De mate van overdrijving wordt bepaald door het genre van de portretschildering. Hoewel mannen ook gebruik maken van de contrapposto-houding, blijft de heup hoekig en daardoor meer mannelijk aanvoelen. Wanneer het gewicht op de voorste voet wordt geplaatst, zelfs wanneer men zit, verplaatst het lichaamsgewicht zich in de richting van de camera en creëert het een agressiever statement.

Deze tabel toont negen poses die gebruikelijk zijn voor het poseren van het volledige vrouwelijke lichaam.

Net wanneer de voeten de pose beginnen, brengen de benen de poseerenergie over op de heupen. De heupen bepalen op hun beurt de hoek van de romp, bepalen de hoek van de ruggengraat en bepalen de kantelbaarheid van het hoofd. Afhankelijk van de flexibiliteit van de romp bepaalt de pose van het middenlichaam hoe ontspannen of gespannen de schouders en de nek lijken.

Met uitzondering van portretten met een volledig gezicht en close-up portretten, worden de schouders of hun pose bij het beeld betrokken. Meestal wordt één schouder naar de camera gedraaid. Deze positie maakt een volledige rotatie van het hoofd mogelijk. Om het bewegingsbereik van het hoofd bij verticale rotatie en giering te vergemakkelijken, wordt de schouder die zich het dichtst bij de camera bevindt, vaak neergelaten. Dit is meestal een wijdverspreide pose omdat ze een ontspannen look bevordert. Poseren met de schouders horizontaal of met de schouder het dichtst bij de camera omhoog creëert een “houding.”

Wanneer de armen en handen erbij betrokken worden, worden de compositie en het poseren voor het portret complexer. Vanwege de flexibiliteit en grootte van de armen kan hun positie in de pose bepalend zijn voor het succes van het portret. Bij het poseren kan gebruik worden gemaakt van armposities die voor de geportretteerde comfortabel aanvoelen en toch een gevoel voor stijl behouden. Voor de meeste portretten is het raadzaam rechte hoeken bij de ellebogen of polsen en het creëren van verticale of horizontale lijnen met beide delen van de arm te vermijden.

Handen worden bijna altijd van opzij bekeken; dit maakt het onderwerp slanker en maakt sierlijke rondingen met de vrouwelijke hand en hoekige vormen met de mannelijke hand mogelijk. De uitzondering hierop zou zijn wanneer de handen kritisch zijn binnen het beeld. Bij groepsportretten krijgen handen en armen betekenis als uitdrukkingsmiddel. De pose bepaalt of er een band is tussen de onderwerpen en welke emotie wordt overgebracht door het gebaar. De interactie tussen de hand en het gezicht kan ook het geslacht impliceren. Een gesloten of gebalde hand neigt meer naar het mannelijke, terwijl een ontspannen of licht gebogen hand een vrouwelijke inslag heeft.

In tegenstelling tot vrouwelijke poses, vermijden mannelijke poses het verzachten van de pose met afgeronde schouders of overdreven schouders, heupen en benen.

Vind je deze post leuk? Kijk dan eens naar The Portrait, 2nd Edition door Glen Rand en Tim Meyer

Laat een antwoord achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.