Articles

Geschiedenis van de spitzen

Marie Taglioni krijgt vaak de eer, en de schuld, voor het feit dat zij de eerste danseres was die helemaal tot aan de toppen van haar tenen omhoog ging en “en pointe” danste. Ze danste de rol van een sylph in “La Sylphide” en de schoenen stelden haar in staat de illusie van zweven te geven, alsof ze gewichtloos was (Barringer & Schlesinger, 2004). Om te kijken naar de oorsprong van de moderne spitzen, moeten we echter nog verder teruggaan, naar het begin van het ballet.

Klassiek ballet zoals we dat nu kennen is ontstaan in Frankrijk uit hofdansen die in de 17e eeuw uit Italië werden geïmporteerd. Koning Lodewijk XIV wordt door ballethistorici herinnerd als een fervent danser en hij opende de Academie Royale de Danse om dansers op te leiden. De danspassen, in het bijzonder de vijf posities, begonnen in deze tijd gecodificeerd te worden. Als we snel door 200 jaar geschiedenis gaan, zien we dat tussen de opening van de Academie Royale de Danse en de opvoering van La Sylphide door Taglioni, het ballet veranderde van een dansvorm voor mannen in een dansvorm met veel opmerkelijke vrouwelijke dansers. De esthetiek veranderde ook van een meer geaarde stijl naar de luchtige, etherische kwaliteit van de Romantiek, en het is deze esthetiek, op haar hoogtepunt, die aanleiding gaf tot het idee van spitzen (Barringer & Schlesinger, 2004, http://www.the-perfect-pointe.com/PointeHistory.html).

In hun artikel “Technique and Autonomy in the Development of Art: A Case Study in Ballet”, lopen Sandra N. Hammond en Phillip E. Hammond (1989) met ons door een model om de ontwikkeling van danstechniek te begrijpen. Zij veronderstellen vier beïnvloedende factoren:

1.

1. Elke technische vernieuwing is gedeeltelijk het resultaat van vroegere technieken.

2. Elke technische vernieuwing is gedeeltelijk ook het resultaat van ontevredenheid over heersende praktijken.

3. Ontevredenheid over heersende praktijken is echter gedeeltelijk het resultaat van technische vernieuwing.

4. Ontevredenheid is ook het gevolg van een reeks niet-technische factoren.

Van hieruit leiden zij een web door vijf belangrijke stadia van balletontwikkeling, waarbij zij elk verklaren in termen van een interactie van de vier invloeden. In elk van deze stadia deed zich een belangrijke technische ontwikkeling voor, die latere veranderingen zowel mogelijk maakte als aanmoedigde. Bijvoorbeeld, stadium 3 markeert de eerste keer dat maximale turnout, de externe rotatie van de benen, belangrijk werd geacht. Dit had tot gevolg dat bewegingen werden gerealiseerd die voorheen fysiek onmogelijk waren geweest (factor 1). Het bewegingsbereik van de heupen werd in het bijzonder beïnvloed door een grotere uitdraai, evenals de kracht van bepaalde beenspieren waarvoor een uitgebreidere training nodig was. Dit maakte het op zijn beurt mogelijk om moeilijkere passen te maken, met name bochten en sprongen die zonder turnout onmogelijk zouden zijn geweest (factoren 2 en 3). Hammond wijst er echter op dat deze ontwikkelingen niet alleen door fysieke capaciteiten werden beïnvloed. Zij suggereert dat verschuivingen in culturele idealen veranderden welke soorten balletten werden gecreëerd (factor 4). Een verandering van classicisme naar romantiek in de kunsten veranderde de stijlen van choreografie.

We kunnen het model van de Hammonds niet alleen gebruiken om de ontwikkeling in de beweging te begrijpen, maar ook om een niet-technische factor te traceren, de kledingvoorschriften, die meeliften op veranderingen in de beweging. Deze veranderingen leiden uiteindelijk tot de uitvinding van spitzen. Naarmate de techniek veranderde, kortten vrouwen hun jurken in om hun beweging niet te hinderen en om hun benen te showen, die steeds ingewikkelder en gecompliceerder passen deden. Vrouwen droegen ook geen schoenen met hoge hakken meer, maar bleven op hun tenen staan, tot demi-pointe, of halve spitzen. Toen de choreografie de zwevende kwaliteit eiste die geassocieerd werd met de romantische balletten, was opstaan op volledige spitzen de volgende logische stap, op welk punt de technische ontwikkeling samenviel met de technologische ontwikkeling.

Vroegere spitzen hadden niet de structuur en sterkte van moderne schoenen, maar waren in plaats daarvan gewoon ballet slippers zwaar versterkt met stopwerk en stiksels rond de tenen. Dit betekende dat dansers vooral op hun eigen kracht vertrouwden en niet in staat waren om voor langere perioden op spitzen te balanceren. De volgende ontwikkelingen, in de loop van de 19e eeuw, waren een steviger doos rond de tenen, evenals een sterkere zool. Het platform van de schoen, waarop de danseres staat, werd breder, waardoor het gemakkelijker werd om te balanceren door het gewicht over een groter gebied te verdelen. De 20e eeuw werd gekenmerkt door het aanpassen van de vorm van de schoenen om ze ergonomischer te maken en, zoals altijd, nieuwe ontwikkelingen in de techniek te vergemakkelijken. Nog steeds zijn spitzen voortdurend in ontwikkeling, omdat nieuwe materialen, met name synthetische, worden geïntroduceerd (Barringer & Schlesinger, 2004; http://www.the-perfect-pointe.com/PointeHistory.html).

Terug naar Het maken en ontmantelen van een spitzenschoen

Laat een antwoord achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.