Articles

De elementen van de kunst in fotografie – Lijn

LIJN is de meest veelzijdige van alle elementen van de kunst. We kunnen lijn op vele manieren gebruiken in fotografie – om contrast, vorm, beweging, richting, patroon, ritme, afstand, en meer te suggereren. Verschillen in breedte, lengte en richting van lijnen kunnen de betekenis ervan en de reactie van de kijker erop beïnvloeden.

In de kunsttheorie geven de Ontwerpprincipes weer HOE we de Kunstelementen (onze TOOLS: lijn, kleur, vorm, vorm, textuur, waarde en ruimte) gebruiken om kunst te maken en contact te maken met de kijker.

De komende maanden zullen we deze serie over de Kunstelementen en de Ontwerpprincipes verder aanvullen. Deze theorie is net zo relevant voor uw dagelijkse klantenwerk als voor een creatief of conceptueel beeld. Het zal je helpen om sterkere beelden te creëren, gebaseerd op de fundamenten van de kunsttheorie.

Je vindt het misschien ook leuk: Beelden maken met impact – Newborn Posing

Gebruik van lijn in fotografie

Het gebruik van lijn kan psychologische reacties opwekken. Gebogen lijnen roepen bijvoorbeeld vaak een gevoel van kalmte of rust op. Omgekeerd kunnen gekartelde lijnen spanning of urgentie suggereren.

Lijnen kunnen de aandacht vestigen op onderwerpen, of om abstracte ideeën uit te beelden. Denk aan het gebruik van lijnen in de houding van een onderwerp, in het landschap, in stylingelementen, in schaduw &accentuering, enzovoort.

Dikke of zware lijnen kunnen zeggen vet of gebrek aan subtiliteit, terwijl een dunne lijn kan zeggen verfijnd, of zelfs fragiel.

Lijnen kunnen worden gebruikt om te kaderen en te verenigen, of om te verdelen en te scheiden elementen binnen een beeld.

Geleidende lijnen kunnen het oog van de kijker door een scène leiden naar een punt van belang – en ze kunnen dit doen met een gevoel van urgentie met directe, rechte lijnen, of in een ontspannen tempo met vloeiende, gebogen lijnen.

Dus hoe we lijn gebruiken, en in feite alle elementen van de kunst, bepaalt de emoties die we overbrengen en hun impact op de verhalen die we vertellen.

Bepaling van lijn in fotografie

De elementen in een beeld, gecombineerd met de manier waarop je ze organiseert, bepaalt de boodschap of stemming die het beeld overbrengt.

Deze 2 stockbeelden zijn beide zwaar beladen met lijnen, maar brengen verschillende stemmingen en boodschappen over. Met de Elementen en Principes van Kunst & Design in gedachten, overweeg de beelden hieronder.

  • Welke elementen en principes kun je herkennen?
  • Hoe geven ze u een gevoel?
  • Waarheen leiden ze u binnen het beeld?

Kunstelementen: lijn, kleur, vorm, textuur, waarde en ruimte

Ontwerpprincipes: evenwicht, beweging, patroon, herhaling, ritme, verhouding, afwisseling, nadruk, contrast

IMAGE ONE

  • Het verbrijzelde glas bevat veel sterke, rechte lijnen (element), die sterk afsteken tegen de blauwgekleurde (element) achtergrond.
  • De herhaling van deze lijnen heeft een zekere ritmiek (principe) – en de afwisseling in die herhaling maakt de lijnen dynamisch, waardoor spanning wordt toegevoegd.
  • De hoofdlijnen gebruiken beweging (principe) om de kijker naar het trefpunt te leiden – hun lange, directe pad voegt urgentie toe.
  • De helderheid (kleurelement) en textuur (element) van het inslagpunt creëren nadruk (principe), vertellen de kijker: “Kijk hier! Dit is waar de actie gebeurde. Dit is waar het verhaal begon.”

Omdat het zulke krachtige elementen zijn, kunnen sterke lijnen ook afleiding veroorzaken. Daarom vinden we vaak dat bomen, door de mens gemaakte structuren en horizonnen om aandacht concurreren met het onderwerp of de onderwerpen. Kunsttheorie helpt je om de juiste compositie, scherptediepte, enzovoort te kiezen, om de aandacht naar het belangrijkste aandachtspunt in je beeld te leiden.

BEELD TWEE

  • De gebogen lijnen (element) in deze rimpelingen geven een gevoel van kalmte. Er is geen urgentie in het beeld en we worden overgelaten om het kader in ons eigen tempo te verkennen.
  • Voor degenen die van links naar rechts lezen, leidt de diagonale hoek en de beweging (principe) van de lijnen ons in een opwaartse richting. Dit creëert vaak een positieve, opbeurende psychologische reactie op een afbeelding.
  • De gelijke kleurtinten (element) scheppen een gevoel van eenheid & evenwicht (principe).

Het ontbreekt dit beeld echter aan een belangrijk punt van nadruk (principe). Een voorwerp in een contrasterende (principe) kleur/textuur (element) rechtsboven in het kader, zou de belangstelling vergroten. Geplaatst waar deze lijnen het oog leiden, zou het de kijker vertellen dat het het belangrijkste element binnen het kader is. Net als een punt aan het eind van een zin, zou het de kijker ervan weerhouden het kader te verlaten met de lijnen naar boven.

Nu is het jouw beurt..

Bekijk deze 2 afbeeldingen van Kelly Brown om te beoordelen hoe lijn is gebruikt voor visuele impact en om bij te dragen aan het verhaal van elk verhaal. Houd alle Elementen en Principes van Kunst & Ontwerp in gedachten terwijl je de beelden bekijkt.

Elementen van de kunst: lijn, kleur, vorm, vorm, textuur, waarde en ruimte

Principes van design: balans, beweging, patroon, herhaling, ritme, proportie, afwisseling, nadruk, contrast

Afbeelding DRIE

Afbeelding VIER

Conclusie

Het beoordelen van je eigen beelden en die van andere fotografen zal je helpen je begrip van kunsttheorie te ontwikkelen. Dit zal je helpen sterkere beelden te maken met meer impact, zowel in je dagelijkse werk voor klanten, als in creatief of conceptueel beeldmateriaal dat je van plan bent te ontwikkelen. Een goed begrip van deze taal zal u ook helpen bij het interpreteren van en leren van collegiale beeldkritiek en prijsuitreiking om u te helpen uw fotografie verder te brengen.

Dit vind je misschien ook leuk: Beelden maken met impact – Poseren van pasgeborenen

Laat een antwoord achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.