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Schemi di posa per fotografi

Da Il ritratto, 2a edizione di Glen Rand e Tim Meyer

La posa richiede di dirigere il soggetto a cambiare posizione fisica per aumentare l’interesse visivo, lusingare, implicare un’emozione o comunicare un intento allo spettatore. Questo viene fatto ruotando il soggetto, inclinando la testa, posizionando il corpo del soggetto e utilizzando abiti e accessori.

Il primo problema nell’approccio alla posa è la quantità di corpo del soggetto che compone il ritratto. Non c’è un vantaggio specifico per un approccio o un altro, poiché ognuno dà un aspetto diverso. Principalmente, si parla di ritratti a figura intera, di tre quarti, di busto e di primo piano. La posa più comune è il busto che comprende la testa totale senza ritaglio e la parte superiore del busto. Una posa a figura intera non deve necessariamente essere un ritratto in piedi, ma mostrerà l’intero corpo. La posa meno usata è la vista di tre quarti che include la testa e il torso completo ma raramente mostra il corpo sotto la metà della coscia. L’ultimo è il primo piano o il ritratto a tutto tondo che ritaglia strettamente il viso e non mostra le spalle.

A prescindere da quanta parte del soggetto sarà vista nel ritratto, la posa inizia dai piedi. Sia che il soggetto sia seduto o in piedi, o che il ritratto sia a figura intera o ravvicinata, il posizionamento dei piedi crea la base del ritratto e determina la postura del soggetto. I greci ci hanno dato il concetto di contrapposto (ironicamente, una frase italiana che rappresenta un concetto greco), che si riferisce al posizionamento del peso del soggetto su un piede, spesso il piede più lontano dal fotografo, e il rilassamento del piede anteriore. Questo piccolo spostamento di peso crea un movimento nella linea della spina dorsale, altera l’asse delle anche e delle spalle, e implica un senso di agio nel soggetto.

Altre posizioni dei piedi trasmettono vari altri concetti corporei. Con la doppia posizione dei piedi piatti, si tende ad avere un posizionamento statico delle spalle, dei fianchi e della colonna vertebrale. Quando è usata in modalità “sull’attenti”, ricorda le statue militari o storiche. Questa struttura dei piedi limita il movimento delle anche e aumenta la tensione muscolare per mantenere l’equilibrio. La tensione muscolare e scheletrica progredisce su per il corpo fino al collo e al viso. Mentre la tensione è creata in tutto il ritratto dalla rigida posizione simmetrica dei piedi, quando i piedi sono più rilassati, possono produrre una cattiva postura.

È comune per le donne stare in piedi in modo contrapposto mentre esagerano la curva della spina dorsale per creare la curva C o S. La quantità di esagerazione è determinata dal genere di ritratto. Mentre gli uomini approfittano anche della posizione contrapposta, l’anca mantiene un aspetto spigoloso e quindi più maschile. Quando il peso è posto sul piede anteriore, anche mentre si è seduti, il peso del corpo si sposta verso la macchina fotografica e crea una dichiarazione più aggressiva.

Questa tabella mostra nove pose che sono comuni per la posa femminile a corpo intero.

Appena i piedi iniziano la posa, le gambe trasferiscono l’energia di posa alle anche. A loro volta, i fianchi stabiliscono l’angolo del torso, definendo l’angolo della colonna vertebrale e stabilendo il potenziale di inclinazione della testa. A seconda della flessibilità del torso, la posa della parte centrale del corpo stabilisce quanto rilassate o tese appaiano le spalle e il collo.

Con l’eccezione dei ritratti a tutto viso e dei primi piani, le spalle o la loro posa sono coinvolte nell’immagine. Più comunemente, una spalla è ruotata verso la macchina fotografica. Questa posizione permette una gamma completa di rotazione della testa. Per facilitare la gamma di movimento della testa con la rotazione verticale e l’imbardata, la spalla più vicina alla macchina fotografica è spesso abbassata. Questa tende ad essere una posa diffusa perché promuove un aspetto rilassato. Posare con le spalle orizzontali o con la spalla più vicina alla macchina fotografica sollevata crea un “atteggiamento”.

Quando le braccia e le mani sono coinvolte, la composizione e la posa del ritratto diventano più complesse. A causa della flessibilità e delle dimensioni delle braccia, la loro posizione nella posa può determinare il successo del ritratto. Il processo di posa può utilizzare posizionamenti delle braccia progettati intorno a pose che si sentono comode per il soggetto ma che mantengono comunque un senso di stile. Per la maggior parte dei ritratti, è consigliabile evitare angoli retti ai gomiti o ai polsi e la creazione di linee verticali o orizzontali con entrambe le parti del braccio.

Le mani sono quasi sempre viste di lato; questo snellisce il soggetto e permette curve aggraziate con la mano femminile e forme angolari con quella maschile. L’eccezione a questo sarebbe quando le mani sono critiche all’interno dell’immagine. Per i ritratti di gruppo, le mani e le braccia assumono un significato come mezzo di espressione. La posa determina se c’è una connessione tra i soggetti e quale emozione viene comunicata dal gesto. L’interazione della mano con il viso può anche implicare il genere. Una mano chiusa o serrata tende ad essere più maschile mentre una mano rilassata o leggermente curva ha un’inferenza femminile.

A differenza delle pose femminili, quelle maschili evitano di ammorbidire la posa con spalle arrotondate o spalle, fianchi e gambe esagerate.

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