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Elementi d’arte in fotografia – Linea

La linea è il più versatile di tutti gli elementi dell’arte. Possiamo usare la linea in molti modi in fotografia – per suggerire contrasto, forma, movimento, direzione, modello, ritmo, distanza e altro. Le differenze di larghezza, lunghezza e direzione delle linee possono avere un impatto sul loro significato e sulla risposta dello spettatore ad esse.

Nella teoria dell’arte, i Principi del Design rappresentano il modo in cui usiamo gli Elementi dell’Arte (i nostri STRUMENTI: linea, colore, forma, forma, struttura, valore e spazio) per creare arte e connetterci con lo spettatore.

Nei prossimi mesi, aggiungeremo a questa serie sugli Elementi dell’Arte e Principi del Design. Questa teoria è rilevante tanto per il tuo lavoro quotidiano con i clienti quanto per un’immagine creativa o concettuale. Ti aiuterà a creare immagini più forti, basate sulle fondamenta della teoria dell’arte.

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Utilizzare la linea in fotografia

L’uso della linea può generare risposte psicologiche. Per esempio, le linee curve spesso evocano un senso di calma o di riposo. Al contrario, le linee frastagliate possono suggerire tensione o urgenza.

Le linee possono attirare l’attenzione sui soggetti o ritrarre idee astratte. Considera l’uso delle linee nella posa di un soggetto, nello scenario, negli elementi di stile, nell’ombra, e così via.

Le linee spesse o pesanti potrebbero dire audacia o mancanza di sottigliezza, mentre una linea sottile potrebbe dire raffinatezza, o anche fragilità.

Le linee possono essere usate per incorniciare e unificare, o per dividere e separare elementi all’interno di un’immagine.

Le linee guida possono dirigere l’occhio dell’osservatore attraverso una scena verso un punto di interesse – e possono farlo con un senso di urgenza con linee dirette e dritte, o con un ritmo rilassato con linee fluide e curve.

Così come usiamo la linea, e in effetti tutti gli elementi dell’arte, determina le emozioni che trasmettiamo e il loro impatto sulle storie che raccontiamo.

Valutare la linea nella fotografia

Gli elementi all’interno di un’immagine, combinati con il modo in cui li organizzi, determinano il messaggio o lo stato d’animo che l’immagine trasmette.

Queste 2 immagini di stock sono entrambe ricche di linee, ma trasmettono stati d’animo e messaggi diversi. Con gli elementi e i principi del design dell’arte &in mente, considerate le immagini qui sotto.

  • Quali elementi e principi puoi identificare?
  • Come ti fanno sentire?
  • Dove ti indirizzano all’interno dell’immagine?

Elementi dell’arte: linea, colore, forma, struttura, valore e spazio

Principi del disegno: equilibrio, movimento, modello, ripetizione, ritmo, proporzione, varietà, enfasi, contrasto

IMAGE ONE

  • Il vetro in frantumi contiene molte linee forti e diritte (elemento), in forte contrasto con lo sfondo blu (elemento).
  • Queste linee hanno un senso di ritmo (principio) nella loro ripetizione – e la varietà in quella ripetizione rende le linee dinamiche, aggiungendo tensione.
  • Le linee principali usano il movimento (principio) per condurre lo spettatore al punto di impatto – il loro percorso lungo e diretto aggiunge urgenza.
  • La luminosità (elemento di colore) e la struttura (elemento) del punto d’impatto creano enfasi (principio), dicendo allo spettatore: “Guarda qui! Qui è dove è avvenuta l’azione. Qui è dove la storia è cominciata”

Al tempo stesso, PERCHE’ sono elementi così potenti, le linee forti possono anche creare distrazioni. Questo è il motivo per cui spesso troviamo alberi, strutture artificiali e orizzonti che competono per l’attenzione con il soggetto/i. La teoria dell’arte ti aiuta a scegliere la composizione appropriata, la profondità di campo e così via, per dirigere l’attenzione sul punto principale di interesse della tua immagine.

IMAGE TWO

  • Le linee curve (elemento) in queste ondulazioni trasmettono un senso di calma. Non c’è urgenza nell’immagine e siamo lasciati ad esplorare la cornice al nostro ritmo.
  • Per chi legge da sinistra a destra, l’angolo diagonale e il movimento (principio) delle linee ci porta in una direzione verso l’alto. Questo crea spesso una risposta psicologica positiva ed edificante ad un’immagine.
  • I toni di colore simili (elemento) creano un senso di unità & equilibrio (principio).

Tuttavia, questa immagine manca di un punto chiave di enfasi (principio). Un oggetto in un colore/texture (principio) contrastante (elemento) nel quarto superiore destro della cornice, aggiungerebbe interesse. Posto dove queste linee conducono l’occhio direbbe all’osservatore che è l’elemento più importante all’interno della cornice. Come un punto fermo alla fine della frase, li tratterrebbe dall’uscire dalla cornice con le linee verso l’alto.

Ora tocca a te..

Esplora queste 2 immagini di Kelly Brown per valutare come la linea è stata usata per l’impatto visivo e per aggiungere alla narrazione di ogni storia. Tieni a mente tutti gli elementi e i principi del disegno artistico & mentre consideri le immagini.

Elementi dell’arte: linea, colore, forma, forma, struttura, valore e spazio

Principi del design: equilibrio, movimento, modello, ripetizione, ritmo, proporzione, varietà, enfasi, contrasto

IMAGE THREE

IMAGE FOUR

Conclusione

Valutare le tue immagini e quelle di altri fotografi ti aiuterà a sviluppare la tua comprensione della teoria artistica. Questo ti porterà a creare immagini più forti e di maggiore impatto sia nel tuo lavoro quotidiano con i clienti, sia nelle immagini creative o concettuali che intendi sviluppare. La comprensione di questo linguaggio ti aiuterà anche a interpretare e imparare dalla critica delle immagini dei tuoi colleghi e dai giudizi dei premi per aiutarti a portare avanti la tua fotografia.

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