Articles

Kérdezz-felelek a Matt and Kim Matt Johnsonjával

“Szó szerint egy buli volt.”

Így jellemzi Matt Johnson a Matt and Kimből a névadó indie duó korai napjait, amelyek partikon és házi koncerteken játszott szettekből álltak.

2009-ben adták ki második, Grand című albumukat, amelyet az RIAA arany minősítéssel látott el.

Az albumon szerepelt a “Daylight” című sláger, amely gyorsan a hipszter kölykök tánchimnuszává vált országszerte, akiknek a hétvégéi olyan típusú házibulikból és bulikból álltak, mint amilyeneken Matt és Kim is fellépett. Zenéjük nagy energiájú és vidám, nem beszélve arról, hogy hiteles és elérhető; a dal refrénje, “In the daylight, anywhere feels like home”, olyan mondás volt, amely meghatározta azt a korszakot, amikor a MySpace a zene felfedezésének és megosztásának virágzó metropolisza volt, és megalapozta Matt és Kim sikerét.

A zenekar lendületes energiája még akkor sem lankadt, amikor Kim Schifino, aki a zenekar dobosa, tavaly tavasszal a színpadon elszakította az ACL-jét, és egy évet pihent a felépülésre. Valójában ez a szünet eredményezte a zenekar hatodik és egyben legújabb albumát, az Almost Everyday-t, amely május 4-én jelenik meg a FADER kiadónál. A 10 dalt tartalmazó alkotás egyenlő arányban vegyíti az árnyalatokat és a nosztalgiát, miközben hű marad ahhoz a ragadós indie hangzáshoz, amely eredetileg is híressé tette őket – olyan valószínűtlen kollaborációkat mutat be, mint Santigold, King Tuff és a Blink-182-s Mark Hoppus. Johnson szerint ez az eddigi legszemélyesebb albumuk is; a személyes és nemzeti zűrzavarok idején írták, amikor a zenéjüket egyfajta terápiaként használták. Ezt az időt arra is felhasználták, hogy elindítsanak egy YouTube-csatornát, ahol több milliós nézettséget értek el vlogjaikkal, amelyek között a ház körbevezetésétől kezdve a kocsiba pisilés bemutatásáig minden megtalálható.

Matt és Kim különcségét és túlcsordulását a színpadon kívül is átültetik a színpadi jelenlétükbe. Lehet, hogy hosszú utat tettek meg a rögtönzött nappali díszleteikhez képest, de az energiájuk ugyanaz maradt. Az egész országot végigjáró headliner turnékat adtak el, és ellopták a show-t az olyan nagy zenei fesztiválokon, mint a Bonnaroo és a Lollapalooza, és ezt az energiát hozzák el április 10-én, kedden a Phoenix belvárosában található The Van Burenbe is. A koncert előtt beszélgettünk Johnsonnal az új albumról, és nosztalgiáztunk a MySpace-es időkről.

Azzal akartam kezdeni az interjút, hogy a “Daylight” volt a himnuszom 2009/2010-ben, és biztos vagyok benne, hogy ez sok korombelinek így van. Sokszor hallod ezt a dalaiddal kapcsolatban, és mit jelent ez a dal neked és Kimnek személyesen?
Őszintén szólva, ezt a dalt a gyerekkori hálószobámban írtuk a szüleim házában, ahol gördeszkás poszterek voltak a plafonon és a falakon, és mi magunk vettük fel. Természetesen nem számítottunk arra, hogy nagyobb lesz, mint a mi kis szcénánk, amiben benne voltunk. Őrület, hogy tovább élt és saját életet élt, mert sosem volt valamiféle sláger kislemez. Még most is ugyanannyit játsszák, mint akkoriban. A rádióállomások nem igazán játszották, vagy ilyesmi, de az emberek csak úgy továbbadták.

Azt hiszem, ez körülbelül akkoriban lehetett, amikor ez lett volna a MySpace dalom.
A fenébe is, igen (nevet).

A vlogjaidon, a YouTube csatornádon és hasonló dolgokon keresztül elég személyes betekintést engedsz a rajongóidnak az életedbe, amit nem sok előadó tesz meg. Miért gondoljátok, hogy ez olyan fontos, mint egy művész?
Szerintem ez fontos, mint mi, mint Matt és Kim. Nem véletlen, hogy a keresztnevünket kaptuk, nem pedig valamilyen zenekarnevet… mindenkivel, aki hallgatja a zenekart, a keresztnevünkön szólítanak minket. Rájöttünk, hogy a színpadon van ez a bizonyos kapcsolat a közönséggel. Ez a face time. Ez még a zenénél is nagyobb; ez egy igazi ember-ember kapcsolat. Egy ideig nem voltunk úton, mert Kim megsérült, és két album között voltunk, és azt akartuk, hogy továbbra is ki tudjunk lépni, és meg tudjuk tartani ezt a kapcsolatot. Ekkor döntöttünk úgy, hogy elindítjuk a YouTube csatornát. Filmes iskolába jártam, és nagyon szeretek videókat és hasonló dolgokat készíteni, szóval nagyon sok értelme volt számunkra.

Az új albumotokat az eddigi legszemélyesebb albumotokként jellemezték, és ti és Kim egy nehéz időszakban írtátok, a felépülése alatt. Beszélnél egy kicsit erről az élményről? Hogyan voltatok képesek egy ilyen energikus albumot írni egy olyan időszakban, ami őszintén szólva eléggé energiafogyasztó lehetett?
Ez igaz, de az a helyzet, hogy még a legrosszabb állapotában lévő Kim is sokkal vidámabb és energikusabb, mint sok ember a legjobb állapotában. Ő egy olyan erő, amivel számolni kell. Ő tart engem mozgásban. Például a “Happy If You’re Happy” című dalt, amit pár napja adtunk ki, akkoriban írtam, mert voltak olyan időszakok, amikor Kim nagyon rosszkedvű volt, és nagyon levert, és én nem tudok boldog lenni, ha ő szomorú. Ez számomra lehetetlen; annyira összefonódtunk és függünk egymástól jóban-rosszban. Szóval ez az, amiből ez a dal született… Azt hiszem, az ilyen dolgok személyesek voltak… nehéz helyzetből írtam. Nem csak az ő sérülése volt, hanem minden, ami körülöttünk és az országban történt, egy csomó rossz esemény. Még a cím, a Majdnem mindennap, is utal a rossz hírekre, amiket szinte minden nap kaptunk. Azt hiszem, mindezek a dolgok személyessé teszik a dolgokat. Azért írsz, hogy kiadj magadból valamit. Nem keresed a dolgokat, amikről írhatsz. Megvannak ezek a dolgok, és szükséged van rá, hogy írj róluk.

Meghallgattam az albumot, és van benne egy nagyon nosztalgikus téma. Szerettem volna hallani a véleményedet erről, és ha ennek az albumnak lenne egy témája, szerinted mi lenne az? Miben különbözik a korábbi anyagodtól?
Azt hiszem, jó, hogy nosztalgikus hangulatot áraszt. Egész felnőtt életemben sokat voltam úton és koncerteztem, és az elmúlt másfél évben, amikor nem igazán volt koncertünk, ami a leghosszabb volt, amit valaha is csináltunk, úgy éreztem, hogy az életemnek ez az időszaka véget ért. Elmentünk egy koncertre, és valahogy féltékeny voltam a színpadon lévő emberekre. Azt hiszem, egy nagy szemfelnyitó élmény volt, hogy milyen lenne az életem, ha már nem lenne ez a zenekar az életemben, és ez olyan volt, mint az “It’s a Wonderful Life” című filmben, ahol bemutatják ezt az alternatív életet, hogy megmutassák, milyen jó dolga van. Mindig is úgy gondoltam, hogy nekem jó dolgom van, de még jobban értékeltem, amikor már nem volt. Azt hiszem, határozottan volt egy “élvezd ki, amíg megvan” mentalitás, amiről írtunk.

Hogyan találkoztatok Kimmel? Milyen volt, amikor először találkoztatok?
(Nevet) Nos, klasszikusan Kim meséli ezt a történetet, mert én nem voltam része a történet kezdetének… azt mondja, hogy egy padon ült a Pratt-en, ahová iskolába jártunk, egy barátjával, és látott engem elsétálni, és azt mondta, az ő idézete, nem az enyém, “Ki fogom f*szni a sz*rt abból a srácból”. Ismerve Kimet, ez egy nagyon “Kim-es” kijelentés. Szóval, megadta a számát, nem egyszer, nem kétszer, hanem háromszor… nem mintha nem akartam volna felhívni, csak féltem tőle. De mivel ő az a kitartó Kim, aki, alapvetően azt mondta: “Hé, idióta! Hívj fel!”, aztán összejöttünk, és három hónapon belül össze is költöztünk, és azóta is együtt élünk. Pár év telt el, mire elkezdtünk együtt zenélni. Hosszú ideig minden egyes napot együtt töltöttünk, és elképesztő, hogy még nem öltük meg egymást. Azt hiszem, valami tényleg működik (nevet).

Hogyan írnád le az élő koncerteteket valakinek, aki még nem tapasztalta első kézből?
Azt hiszem, ez a legfontosabb eleme a zenekarunknak. Nagyon szerencsések vagyunk… akár van valamilyen nagy kislemezünk, vagy bármi ilyesmi, nem igazán számít; úgy tűnik, hogy az emberek nagyon élvezik a showt, és belefeledkeznek. Azt hiszem, ez onnan ered, ahonnan ez a dolog ered. Amikor elkezdtük, nem játszottunk semmilyen helyen. Szó szerint csak bulikon, raktárakban, művészeti terekben, nappalikban, konyhákban és pincékben játszottunk, és mindig olyan volt, mint egy buli; szó szerint egy buli volt. Ott voltunk valahol, és mindenki körülöttünk volt, és ránk estek. Ahogy nőttünk, emlékszem, hogy játszottunk az első fesztiválon, és azon gondolkodtam, hogy “Hogyan tartsuk meg ezt a hangulatot?”. Ez mindenkiről szól, aki a teremben vagy a pályán van; ez nem arról a két emberről szól, aki a színpadon van. Mindenkit bevonunk, és sok felismerhető apró részletet játszunk olyan dalokból, amelyek nem a mi dalaink, így inkább olyan, mint egy DJ szett. Sokat beszélgetünk a közönséggel, és sok fényt vetünk a közönségre, hogy mi is lássuk őket, és ők is lássák egymást. Arról van szó, hogy egy teljesen befogadó élményt nyújtsunk, nem pedig azt, hogy “Mi vagyunk a zenekar. Ti vagytok a közönség. Nézzétek és élvezzétek.” Hanem: “Csináljuk ezt együtt!” Ha nincs egy olyan közönségem, amelyik ugrál, táncol, szörfözik és mosh-piteket csinál, akkor nem érzem jól magam. Ez a legszórakoztatóbb rész számomra: ha lenézek a színpadról és látom ezt.

Valaha hiányoztak azok az idők, amikor talán egy kicsit intimebb volt, és csak játszottatok bárhol?
Nagyon örülök, hogy léteztek, de azt hiszem, mindig előre akarod érezni a mozgást. Mindig jó, ha valami új történik, ha új tapasztalatokra teszel szert. Nem hiszem, hogy örökké meg tudsz maradni egy helyen. Alkalmanként játszunk intimebb koncerteket különleges eseményeken, vagy bármi ilyesmi, de ha visszagondolok azokra a koncertekre, és arra, hogy a zsaruk jöttek, és leállították a dolgokat, vagy elment az áram, vagy az egész közönség előre esett, és felborította az összes felszerelést, és le kellett állnunk… szuper jó idők voltak, de nehéz következetesen előre haladni, amikor hat órát vezetsz egy kisbuszban, és megjelensz egy koncertre, és a zsaruk megjelennek, és másfél dal után leállítják a koncertet.

Matt and Kim w/ Cruisr és Twinkids, The Van Buren, 401 W. Van Buren Street, thevanburenphx.com, április 10., kedd, 19 óra, $30.

Leave a Reply

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.