Articles

A pointe cipő története

Marie Taglioninak gyakran tulajdonítják az érdemeket és a felelősséget is, hogy ő volt az első táncos, aki egészen a lábujjhegyéig felemelkedett és “en pointe” táncolt. Ennek megfelelően a “La Sylphide”-ban egy szilf szerepét táncolta, és a cipő lehetővé tette számára, hogy a lebegés illúzióját keltse, mintha súlytalan lenne (Barringer & Schlesinger, 2004). Ahhoz azonban, hogy megvizsgáljuk a modern pointe cipők eredetét, még messzebbre kell visszamennünk, a balett kezdeteihez.

A klasszikus balett, ahogy ma ismerjük, a 17. században Olaszországból importált udvari táncokból alakult ki Franciaországban. XIV. Lajos királyról a baletttörténészek úgy emlékeznek meg, mint lelkes táncosról, és ő nyitotta meg az Academie Royale de Danse-t, hogy táncosokat képezzen. A tánclépéseket, különösen az öt pozíciót, ebben az időben kezdték kodifikálni. Ha gyorsan végigmegyünk a 200 éves történelmen, láthatjuk, hogy az Academie Royale de Danse megnyitása és Taglioni La Sylphide című előadása között a balett a férfiak táncformájából számos neves női táncossá vált. Az esztétika is megváltozott a földhözragadtabb stílusról a romantika korának légies, éteri minőségére, és ez az esztétika, a csúcspontján, adta a pointe cipők ötletét (Barringer & Schlesinger, 2004, http://www.the-perfect-pointe.com/PointeHistory.html).

A technika és autonómia a művészet fejlődésében című cikkükben: A Case Study in Ballet” című cikkében Sandra N. Hammond és Phillip E. Hammond (1989) a tánctechnika fejlődésének megértésére szolgáló modellen vezetnek végig minket. Négy befolyásoló tényezőt feltételeznek:

1. Minden technikai újítás részben a korábbi technikák eredménye.

2. Minden technikai újítás részben az uralkodó gyakorlattal való elégedetlenség eredménye is.

3. Az uralkodó gyakorlattal való elégedetlenség azonban részben a technikai újítás eredménye.

4. Az elégedetlenség egy sor nem technikai tényezőből is fakad.

Ezekből kiindulva a balett fejlődésének öt fő szakaszán keresztül követik nyomon a hálót, és mindegyiket a négy hatás kölcsönhatásával magyarázzák. E szakaszok mindegyikében bekövetkezett egy-egy jelentős technikai fejlődés, amely lehetővé tette és ösztönözte a későbbi változásokat. Például a 3. szakasz jelzi az első alkalmat, amikor a maximális kifordulást, a lábak külső forgását fontosnak tartották. Ennek hatására olyan mozgások valósultak meg, amelyek korábban fizikailag lehetetlenek voltak (1. tényező). A csípő mozgástartományát különösen befolyásolta a megnövekedett kifordulás, csakúgy, mint egyes, kiterjedtebb edzést igénylő lábizmok erejét. Ez viszont olyan nehezebb lépések, különösen fordulatok és ugrások megvalósítását tette lehetővé, amelyek fordulók nélkül lehetetlenek lettek volna (2. és 3. tényező). Hammond azonban rámutat, hogy nem csak a fizikai képességek befolyásolták ezeket a fejleményeket. Szerinte a kulturális ideálok változása megváltoztatta, hogy milyen típusú baletteket alkottak (4. tényező). A klasszicizmusról a romantikára való áttérés az egész művészetben megváltoztatta a koreográfiák stílusát.

Hammondék modelljét nem csak a mozgás fejlődésének megértéséhez használhatjuk, hanem egy nem technikai tényező, az öltözködési szabályzat nyomon követéséhez is, amely a mozgás változásaihoz malacperselyként kapcsolódott. Ezek a változások végül a pointe cipők feltalálásához vezetnek. Ahogy a technika változott, a nők megrövidítették ruháikat, hogy ne akadályozzák mozgásukat, és hogy megmutassák lábaikat, amelyek egyre bonyolultabb és bonyolultabb lépéseket végeztek. A nők abbahagyták a magas sarkú cipők viselését is, de továbbra is lábujjhegyre emelkedtek, demi-pointe, vagy fél pointe cipőre. Mivel a koreográfia megkövetelte a romantikus balettekhez kapcsolódó lebegő minőséget, a teljes pointe-ra való felemelkedés volt a következő logikus lépés, és ezen a ponton a technikai fejlődés összeért a technológiai fejlődéssel.

A korai pointe cipők nem rendelkeztek a modern cipők szerkezetével és szilárdságával, hanem csak balettpapucsok voltak, amelyeket erősen megerősítettek stoppolással és varrással a lábujjak körül. Ez azt jelentette, hogy a táncosok elsősorban a saját erejükre támaszkodtak, és képtelenek voltak hosszabb ideig egyensúlyozni a pointe cipőben. A következő fejlesztések a 19. században a lábujjak köré erősített doboz, valamint az erősebb talp volt. A cipő platformja, amelyen a táncos áll, szélesebb lett, ami megkönnyítette az egyensúlyozást, mivel a súly nagyobb területen oszlott el. A 20. századot a cipők formájának módosítása jellemezte, hogy ergonomikusabbá tegyék őket, és – mint mindig – megkönnyítsék a technika új fejlődését. A lábtánccipők még mindig folyamatosan fejlődnek, ahogy új anyagok, különösen szintetikus anyagok kerülnek forgalomba (Barringer & Schlesinger, 2004; http://www.the-perfect-pointe.com/PointeHistory.html).

Back to The Making and Unmaking of a Pointe Shoe

Leave a Reply

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.