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Elementos del arte en la fotografía – Línea

La línea es el más versátil de todos los elementos del arte. Podemos utilizar la línea de muchas maneras en la fotografía – para sugerir el contraste, la forma, el movimiento, la dirección, el patrón, el ritmo, la distancia, y más. Las diferencias en la anchura, la longitud y la dirección de la línea pueden influir en su significado y en la respuesta del espectador.

En la teoría del arte, los Principios del Diseño representan CÓMO utilizamos los Elementos del Arte (nuestras HERRAMIENTAS: la línea, el color, la forma, la textura, el valor y el espacio) para crear arte y conectar con el espectador.

En los próximos meses, ampliaremos esta serie sobre los Elementos del Arte y los Principios del Diseño. Esta teoría es tan relevante para tu trabajo diario con clientes como para una imagen creativa o conceptual. Te ayudará a crear imágenes más fuertes, basadas en los fundamentos de la teoría del arte.

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Uso de la línea en la fotografía

El uso de la línea puede generar respuestas psicológicas. Por ejemplo, las líneas curvas suelen evocar una sensación de calma o descanso. Por el contrario, las líneas dentadas pueden sugerir tensión o urgencia.

Las líneas pueden llamar la atención sobre los sujetos o retratar ideas abstractas. Considere el uso de las líneas en la pose de un sujeto, en la escenografía, en los elementos de estilización, en la sombra & resaltada, etc.

Las líneas gruesas o pesadas pueden decir atrevimiento o falta de sutileza, mientras que una línea fina puede decir refinamiento, o incluso fragilidad.

Las líneas pueden utilizarse para enmarcar y unificar, o para dividir y separar elementos dentro de una imagen.

Las líneas de dirección pueden dirigir el ojo del espectador a través de una escena hasta un punto de interés, y pueden hacerlo con una sensación de urgencia con líneas directas y rectas, o a un ritmo relajado con líneas fluidas y curvas.

Por tanto, la forma en que utilizamos la línea, y de hecho todos los Elementos del Arte, determina las emociones que transmitimos y su impacto en las historias que contamos.

Evaluación de la línea en la fotografía

Los elementos de una imagen, combinados con la forma de organizarlos, determinan el mensaje o el estado de ánimo que transmite la imagen.

Estas dos imágenes de archivo están llenas de líneas, pero transmiten estados de ánimo y mensajes diferentes. Teniendo en cuenta los Elementos y Principios del Diseño Artístico &, considere las siguientes imágenes.

  • ¿Qué elementos y principios puedes identificar?
  • ¿Cómo te hacen sentir?
  • ¿Hacia dónde te dirigen dentro de la imagen?

Elementos del arte: línea, color, forma, textura, valor y espacio

Principios del diseño: equilibrio, movimiento, patrón, repetición, ritmo, proporción, variedad, énfasis, contraste

IMÁGEN UNO

  • El cristal roto contiene muchas líneas fuertes y rectas (elemento), muy contrastadas con el fondo de color azul (elemento).
  • Estas líneas tienen un sentido del ritmo (principio) en su repetición – y la variedad en esa repetición hace que las líneas sean dinámicas, añadiendo tensión.
  • Las líneas principales utilizan el movimiento (principio) para llevar al espectador al punto de impacto – su recorrido largo y directo añade urgencia.
  • El brillo (elemento de color) y la textura (elemento) del punto de impacto crean énfasis (principio), diciendo al espectador: «¡Mira aquí! Aquí es donde ocurrió la acción. Aquí es donde empezó la historia»

Al mismo tiempo, PORQUE son elementos tan poderosos, las líneas fuertes también pueden crear distracciones. Por eso, a menudo encontramos que los árboles, las estructuras artificiales y los horizontes compiten por la atención con el/los sujeto/s. La teoría del arte te ayuda a elegir la composición adecuada, la profundidad de campo, etc., para dirigir la atención al principal punto de interés de tu imagen.

IMÁGEN DOS

  • Las líneas curvas (elemento) en estas ondas transmiten una sensación de calma. No hay urgencia en la imagen y se nos deja explorar el encuadre a nuestro ritmo.
  • Para los que leen de izquierda a derecha, el ángulo diagonal y el movimiento (principio) de las líneas nos lleva en dirección ascendente. Esto suele crear una respuesta psicológica positiva y edificante ante una imagen.
  • Los tonos de color similares (elemento) crean una sensación de unidad & equilibrio (principio).

Sin embargo, a esta imagen le falta un punto clave de énfasis (principio). Un objeto en un color/textura (elemento) de contraste (principio) en el cuarto superior derecho del encuadre, añadiría interés. Colocado donde estas líneas conducen el ojo, diría al espectador que es el elemento más importante dentro del marco. Al igual que un punto final en la frase, les impediría salir del encuadre con las líneas ascendentes.

Ahora te toca a ti…

Explora estas 2 imágenes de Kelly Brown para evaluar cómo se ha utilizado la línea para el impacto visual y para añadirla a la narrativa de cada historia. Ten en cuenta todos los Elementos y Principios del Diseño Artístico & mientras consideras las imágenes.

Elementos del arte: línea, color, forma, textura, valor y espacio

Principios del diseño: equilibrio, movimiento, patrón, repetición, ritmo, proporción, variedad, énfasis, contraste

IMÁGEN TRES

IMÁGEN CUATRO

Conclusión

Evaluar tus propias imágenes y las de otros fotógrafos te ayudará a desarrollar tu comprensión de la teoría del arte. Esto te llevará a crear imágenes más fuertes y con mayor impacto tanto en tu trabajo diario con clientes, como en cualquier imagen creativa o conceptual que planees desarrollar. La comprensión de este lenguaje también te ayudará a interpretar y aprender de la crítica de imágenes de tus compañeros y de los premios para ayudarte a llevar tu fotografía más lejos.

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