Articles

Poseringskemaer for fotografer

Fra The Portrait, 2nd Edition af Glen Rand og Tim Meyer

Posing kræver, at man får motivet til at ændre fysisk position for at øge den visuelle interesse, smigre, give udtryk for følelser eller kommunikere hensigter til beskueren. Dette gøres ved at dreje motivet, vippe hovedet, placere motivets krop og anvende tøj og tilbehør.

Det første spørgsmål i forbindelse med posering er den del af motivets krop, der udgør portrættet. Der er ingen specifik fordel ved den ene eller den anden fremgangsmåde, da de hver især giver et forskelligt udseende. Primært taler vi om portrætter i fuld længde, trekvart, buste og nærbilleder. Den mest almindelige positur er busteportrættet, der omfatter hele hovedet uden beskæring og den øverste del af torsoen. En helfigurspose behøver ikke nødvendigvis at være et stående portræt, men den vil vise hele kroppen. Den mindst anvendte positur er trekvartsposituren, der omfatter hovedet og hele torsoen, men sjældent viser kroppen under midten af låret. Sidst er nærbilledet eller portrættet med hele ansigtet, som beskærer ansigtet tæt og ikke viser skuldrene.

Og uanset hvor meget af personen der vil blive set i portrættet, starter poseringen ved fødderne. Uanset om motivet er siddende eller stående, eller om portrættet er i fuld længde eller i nærbillede, skaber placeringen af fødderne fundamentet for portrættet og bestemmer motivets kropsholdning. Grækerne gav os begrebet contrapposto (ironisk nok et italiensk udtryk, der beskriver et græsk begreb), som henviser til placeringen af motivets vægt på den ene fod, ofte den fod, der er længst væk fra fotografen, og afslapningen af den forreste fod. Denne mindre vægtforskydning skaber bevægelse i rygsøjlens linje, ændrer hofternes og skuldrenes akse og antyder en følelse af lethed hos motivet.

Andre positioner af fødderne formidler forskellige andre kropsbegreber. Med den dobbelte fladfodede stilling er der en tendens til en statisk placering af skuldre, hofter og rygsøjle. Når den bruges i “i opmærksomhed”, minder den om militære eller historiske statuer. Denne fodstruktur begrænser bevægelsen af hofterne og øger muskelspændingen for at opretholde balancen. Den muskulære og skeletmæssige spænding bevæger sig opad i kroppen til nakke og ansigt. Mens der skabes spænding i hele portrættet ved en stiv symmetrisk fodpositionering, kan fødderne, når de er mere afslappede, give en dårlig kropsholdning.

Det er almindeligt for kvinder at stå i contrapposto, mens de overdriver rygsøjlens kurve for at skabe C- eller S-kurven. Størrelsen af overdrivelsen er bestemt af portrætgenren. Mens mænd også benytter sig af contrapposto-stillingen, bevarer hoften en kantet og dermed en mere maskulin fornemmelse. Når vægten lægges på den forreste fod, selv i siddende stilling, flyttes kroppens vægt mod kameraet og skaber et mere aggressivt udtryk.

Dette skema viser ni stillinger, der er almindelige for kvindelige helkrops-poseringer.

Når fødderne begynder poseringen, overfører benene den poserende energi til hofterne. Til gengæld sætter hofterne vinklen for torsoen, idet de definerer rygsøjlens vinkel og fastlægger hovedets tiltpotentiale. Afhængigt af torsoens fleksibilitet sætter poseringen af den midterste del af kroppen op for, hvor afslappet eller spændt skuldrene og nakken virker.

Med undtagelse af portrætter med fuldt ansigt og nærbilleder er skuldrene eller deres posering involveret i billedet. Det er mest almindeligt, at den ene skulder er drejet mod kameraet. Denne position giver mulighed for en fuld vifte af hovedrotation. For at lette hovedets bevægelsesområde med vertikal rotation og gibning er den skulder, der er tættest på kameraet, ofte sænket. Dette er en almindelig udbredt positur, fordi den fremmer et afslappet udseende. Posering med skuldrene vandret eller med skulderen tættest på kameraet hævet skaber en “attitude.”

Når armene og hænderne bliver involveret, bliver kompositionen og poseringen til portrættet mere kompleks. På grund af armenes fleksibilitet og størrelse kan deres placering i posen være afgørende for portrættets succes. I poseringsprocessen kan der anvendes armplaceringer, der er udformet omkring poseringer, som føles behagelige for motivet, men som stadig bevarer en følelse af stil. Til de fleste portrætter er det tilrådeligt at undgå rette vinkler ved albuerne eller håndleddene og skabelsen af lodrette eller vandrette linjer med begge dele af armen.

Hænderne ses næsten altid fra siden; dette slanker motivet og giver mulighed for yndefulde kurver med den feminine hånd og kantede former med den maskuline hånd. Undtagelsen herfra er, når hænderne er kritiske i billedet. Ved gruppeportrætter får hænder og arme betydning som udtryksmiddel. Stillingen er afgørende for, om der er en forbindelse mellem personerne, og hvilke følelser der kommunikeres gennem gestikulationen. Håndens samspil med ansigtet kan også antyde køn. En lukket eller knuget hånd har en tendens til at være mere maskulin, mens en afslappet eller let buet hånd har en feminin hentydning.

I modsætning til feminine positurer undgår maskuline positurer at blødgøre posituren med afrundede skuldre eller overdrevne skuldre, hofter og ben.

Kan du lide dette indlæg? Tjek The Portrait, 2nd Edition af Glen Rand og Tim Meyer

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.