Articles

Historien om spidskoen

Marie Taglioni får ofte æren og skylden for at være den første danser, der rejste sig helt op til tåspidserne og dansede “en pointe”. Meget passende dansede hun rollen som en sylf i “La Sylphide”, og skoene gjorde det muligt for hende at give illusionen af at svæve, som om hun var vægtløs (Barringer & Schlesinger, 2004). For at se på oprindelsen af moderne spidse sko må vi dog gå endnu længere tilbage, nemlig til ballettens begyndelse.

Den klassiske ballet, som vi kender den i dag, opstod i Frankrig ud fra hofdanse importeret fra Italien i det 17. århundrede. Kong Ludvig XIV er husket af ballethistorikere som en ivrig danser, og han åbnede Academie Royale de Danse for at uddanne dansere. Dansetrin, især de fem stillinger, begyndte at blive kodificeret på dette tidspunkt. Når vi hurtigt gennemgår 200 års historie, kan vi se, at mellem det tidspunkt, hvor Academie Royale de Danse blev åbnet, og hvor Taglioni opførte La Sylphide, gik balletten fra at være en mandlig danseform til at have mange bemærkelsesværdige kvindelige dansere. Æstetikken ændrede sig også fra en mere jordbunden stil til den luftige, æteriske kvalitet i den romantiske æra, og det er denne æstetik, der på sit højdepunkt gav anledning til idéen om spidse sko (Barringer & Schlesinger, 2004, http://www.the-perfect-pointe.com/PointeHistory.html).

I deres artikel “Technique and Autonomy in the Development of Art: A Case Study in Ballet”, Sandra N. Hammond og Phillip E. Hammond (1989) gennemgår en model til at forstå udviklingen af danseteknik. De antager fire påvirkningsfaktorer:

1. Enhver teknisk innovation er delvist et resultat af tidligere teknikker.

2. Enhver teknisk innovation er delvist også et resultat af utilfredshed med gældende praksis.

3. Utilfredshed med gældende praksis er imidlertid delvist et resultat af teknisk innovation.

4. Utilfredshed skyldes også en række ikke-tekniske faktorer.

Derfra trækker de et net gennem fem store faser i ballettens udvikling og forklarer hver af dem ud fra et samspil mellem de fire påvirkninger. På hvert af disse stadier skete der en større teknisk udvikling, som både gav mulighed for og tilskyndede til senere ændringer. F.eks. markerer fase 3 første gang, at maksimal turnout, den udvendige rotation af benene, blev anset for vigtig. Dette havde den virkning, at bevægelser, som tidligere havde været fysisk umulige, kunne realiseres (faktor 1). Bevægelsesomfanget i hofterne blev især påvirket af øget drejning, ligesom styrken af visse benmuskler, der krævede mere omfattende træning, blev påvirket. Dette gjorde det igen muligt at udføre vanskeligere trin, især vendinger og spring, som ville have været umulige uden turnout (faktor 2 og 3). Hammond påpeger dog, at fysiske evner ikke var det eneste, der havde indflydelse på denne udvikling. Hun foreslår, at skift i kulturelle idealer ændrede, hvilke typer balletter der blev skabt (faktor 4). Et skift fra klassicisme til romantik i alle kunstarter ændrede koreografiens stilarter.

Vi kan bruge Hammonds’ model ikke kun til at forstå bevægelsesudviklingen, men også til at spore en ikke-teknisk faktor, dresscode, der går i spænd med bevægelsesforandringer. Disse ændringer fører i sidste ende til opfindelsen af spidse sko. Efterhånden som teknikken ændrede sig, afkortede kvinderne deres kjoler for ikke at hindre deres bevægelse og for at vise deres ben, som udførte stadig mere indviklede og komplicerede trin. Kvinderne holdt også op med at gå i højhælede sko, men fortsatte med at rejse sig op på tæerne til demi-pointe eller halvpointe. Da koreografien krævede den svævende kvalitet, der var forbundet med de romantiske balletter, var det næste logiske skridt at stige til fuld spids, hvor den tekniske udvikling konvergerede med den teknologiske udvikling.

De tidlige spidssko havde ikke den struktur og styrke, som moderne sko har, men var i stedet blot balletsko, der var kraftigt forstærket med stopning og syning omkring tæerne. Det betød, at danserne primært var afhængige af deres egen styrke og ikke var i stand til at balancere på spidsen i længere perioder. Den næste udvikling i løbet af det 19. århundrede var en kraftigere kasse omkring tæerne og en stærkere sål. Skoens platform, som danseren står på, blev bredere, hvilket gjorde det lettere at balancere ved at fordele vægten over et større område. Det 20. århundrede var præget af ændringer af skoens form for at gøre dem mere ergonomiske og, som altid, lette nye udviklinger inden for teknikken. Pointesko er stadig i konstant udvikling, efterhånden som nye materialer, især syntetiske, introduceres (Barringer & Schlesinger, 2004; http://www.the-perfect-pointe.com/PointeHistory.html).

Back to The Making and Unmaking of a Pointe Shoe

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.