Articles

Elements of Art in Photography – Line

LINE er det mest alsidige af alle elementerne i kunsten. Vi kan bruge linje på mange måder i fotografering – til at antyde kontrast, form, bevægelse, retning, mønster, rytme, afstand og meget mere. Forskelle i linjens bredde, længde og retning kan påvirke deres betydning og beskuerens reaktion på dem.

I kunstteorien repræsenterer designprincipperne, HVORDAN vi bruger kunstens elementer (vores værktøj: linje, farve, form, form, tekstur, tekstur, værdi og rum) til at skabe kunst og skabe forbindelse med beskueren.

I løbet af de kommende måneder vil vi supplere denne serie om kunstens elementer og designprincipper. Denne teori er lige så relevant for dit daglige kundearbejde, som den er for et kreativt eller konceptuelt billede. Den vil hjælpe dig med at skabe stærkere billeder, baseret på kunstteoriens fundament.

Du vil måske også kunne lide: Skabe billeder med effekt – posering af nyfødte

Brug af linjer i fotografering

Brug af linjer kan skabe psykologiske reaktioner. For eksempel fremkalder buede linjer ofte en følelse af ro eller afslappethed. Omvendt kan takkede linjer antyde spændinger eller uopsættelighed.

Linjer kan henlede opmærksomheden på emner eller skildre abstrakte idéer. Overvej brugen af linjer i et motivs positur, i sceneriet, i stylingelementer, i skygge & fremhævning osv.

Tykke eller tunge linjer kan sige fed eller mangel på subtilitet, mens en tynd linje kan sige raffineret eller endog skrøbelig.

Linjer kan bruges til at indramme og forene eller til at opdele og adskille elementer i et billede.

Ledende linjer kan lede beskuerens øje gennem en scene til et interessant punkt – og det kan de gøre med en følelse af hastværk med direkte, lige linjer eller i et afslappet tempo med flydende, buede linjer.

Så hvordan vi bruger linjen, og faktisk alle kunstens elementer, bestemmer de følelser, vi formidler, og deres indvirkning på de historier, vi fortæller.

Vurdering af linjer i fotografi

Elementerne i et billede, kombineret med den måde du organiserer dem på, bestemmer det budskab eller den stemning, som billedet sender.

Disse 2 stockbilleder er begge tunge med linjer, men formidler forskellige stemninger og budskaber. Med elementerne og principperne for kunst & design i tankerne kan du overveje nedenstående billeder.

  • Hvilke elementer og principper kan du identificere?
  • Hvordan får de dig til at føle dig?
  • Hvor leder de dig hen i billedet?

Kunstens elementer: linje, farve, form, form, tekstur, værdi og rum

Designprincipper: balance, bevægelse, mønster, gentagelse, rytme, proportion, variation, fremhævelse, kontrast

BILLEDE ET

  • Det knuste glas indeholder mange stærke, lige linjer (element), der står i stærk kontrast til den blåfarvede (element) baggrund.
  • Disse linjer har en følelse af rytme (princip) i deres gentagelse – og variationen i denne gentagelse gør linjerne dynamiske og tilfører dem spænding.
  • De ledende linjer bruger bevægelse (princip) til at lede beskueren til anslagspunktet – deres lange, direkte vej giver en vis akuthed.
  • Den lyse (farveelement) og tekstur (element) i anslagspunktet skaber vægt (princip) og fortæller beskueren: “Se her! Det er her, handlingen skete. Det er her, historien begyndte.”

Samtidig kan stærke linjer også skabe distraktioner, fordi de er så kraftfulde elementer, fordi de er så stærke elementer. Derfor oplever vi ofte, at træer, menneskeskabte strukturer og horisonter konkurrerer om opmærksomheden med motivet/motiverne. Kunstteori hjælper dig med at vælge den rette komposition, dybdeskarphed osv. for at rette opmærksomheden mod det vigtigste punkt af interesse i dit billede.

BILLEDE TO

  • De buede linjer (element) i disse krusninger formidler en følelse af ro. Der er ingen hastværk i billedet, og vi er overladt til at udforske rammen i vores eget tempo.
  • For dem, der læser fra venstre mod højre, fører linjernes diagonale vinkel og bevægelse (princip) os i en opadgående retning. Dette skaber ofte en positiv, opløftende psykologisk reaktion på et billede.
  • De ensartede farvetoner (element) skaber en følelse af enhed & balance (princip).

Dette billede mangler dog et centralt punkt, hvor der lægges vægt på (princip). Et objekt i en kontrasterende (princip) farve/tekstur (element) i den øverste højre fjerdedel af billedet ville tilføre interesse. Placeret der, hvor disse linjer leder øjet hen, ville det fortælle beskueren, at det er det vigtigste element i billedet. Som et punktum i slutningen af en sætning ville det holde dem fra at forlade rammen med de opadgående linjer.

Nu er det din tur..

Udforsk disse 2 billeder fra Kelly Brown for at vurdere, hvordan linjen er blevet brugt til visuel effekt og til at tilføje til fortællingen i hver historie. Husk alle kunstneriske & designelementer og -principper, mens du overvejer billederne.

Kunstens elementer: linje, farve, form, form, tekstur, tekstur, værdi og rum

Designprincipper: balance, bevægelse, mønster, gentagelse, rytme, proportioner, variation, fremhævelse, kontrast

BILLEDE TRE

BILLEDE FJER

Konklusion

Vurderingen af dine egne og andre fotografers billeder vil hjælpe dig med at udvikle din forståelse af kunstteori. Dette vil føre til, at du kan skabe stærkere billeder med større effekt i både dit daglige kundearbejde og ethvert kreativt eller konceptuelt billedmateriale, som du planlægger at udvikle. En forståelse af dette sprog vil også hjælpe dig med at fortolke og lære af kollegial billedkritik og bedømmelser af priser, så du kan udvikle dit fotografi yderligere.

Du vil måske også kunne lide: Skab billeder med effekt – posering af nyfødte

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.